Le periferie degradate delle metropoli non possono che suscitare un senso di angoscia. Da questo sentimento prendono forma personaggi in continua trasformazione, figure antroporfi, mostri, personaggi che si divorano o che vengono spolpati da un esercito di formiche. Sono i graffiti animati dagli stessi writers, con una tecnica rudimentale ma dirompente. Per realizzare ogni disegno in sequenza, devono infatti cancellare quelli precedenti. Lo spettatore potrà infatti notare la lunga scia bianca lasciata dietro di sé da queste creature psichedeliche e il segno dei disegni precedenti che traspare.
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Ogni busto delle sue sculture è composto da un numero di fogli compreso tra i settemila e gli ottomila. Ottiene così un effetto 'antenna telescopica, evoluzione magnifica dei piccoli giochi che da bambini facevamo con le stelle filanti, quando una rotella di cartacea fettuccia compressa poteva diventare un sombrero oppure un piccolo vaso. Li Hongbo ha reso perfetto questo sistema di fogli che può essere compresso o estensibile
"Le righe sono l’esito di un processo naturale iniziato verso il 1964, quando dipingevo opere astratte caratterizzate da larghe strisce verticali. Nell’autunno del 1965, su un mercatino di Parigi, trovai per caso del cotone a righe, quello usato per fare cuscini e materassi, simile ai tendoni delle terrazze di caffè e ristoranti. Fui immediatamente attratto da quel materiale, forse perché somigliava ai quadri che stavo realizzando da oltre un anno"
tto Piene, fondatore e ideologo della poetica del Gruppo Zero, è morto a Berlino poco dopo l'inaugurazione della sua mostra antologica alla Neue Nationalgalerie . Piene, per quanto non conosciuto dal grande pubblico, fu uno degli snodi dell'arte novecentesca, che, partendo dall'estinzione di espressioni caotiche - e pertanto richiamandosi più o meno esplicitamente alle opere monocrome di Malevich, sviluppo un arte in cui la monocromia interloquiva con forme semplici, elementari, nell'azzeramento di ogni principio dominato dall'idea di complessità
La mostra personale di Verginer, al Museo d’Arte Contemporanea di Lissone, fino al 27 luglio
Pistoletto ripercorre in un’intervista le tappe della sua lunga ricerca creativa - Dalla giovanile volontà di “riaprire la questione della prospettiva” alle idee rivoluzionarie dei “Quadri specchianti”, dalla “Venere degli stracci”, opera emblema dell’Arte Povera, alla riflessione sulla materia di “Poetica dura”
Nato a Boston nel 1913 da genitori italiani e scomparso a Parma nel 2000, l’artista (Corrado Marcarelli il nome originario) viene annoverato fra quegli intelletti straordinariamente intuitivi che hanno affrancato in modo definitivo la pittura americana dalla supremazia dell’École de Paris e creato una rivoluzionaria tendenza, dinamica, strutturale e gestuale al tempo stesso: l’Action Painting. A lui si deve inoltre l’istituzione del leggendario Ninth Street Show, il primo evento finalizzato a promuovere i nuovi talenti dell’Espressionismo astratto
Ovvero: come ottenere un rapido e immeritato successo nel mondo dell’arte contemporanea.L'artista racconta, in una fiaba provocatoria e lieta della modernità, come, con intelligenza e il favore del destino, ha preso al volo i capelli della Fortuna. Un libro profondo e divertente che gioca sul rapporto tra abilità e caso nella vita umana. E soprattutto nella vita di un intellettuale
La mostra, dal 6 aprile al 7 settembre 2014, è a cura di Marco Sammicheli con la collaborazione di Giovanni Rubino