Un frutto cromaticamente intenso e perfetto, nella sua forma. Esso ci consente di fare i conti pittorici con la sua polpa tenace all'esterno e morbida all'esterno; con i lumi e le parti che sembrano traslucide. Un ottimo esercizio non solo finalizzato alla creazione di nature morte o di gigantesche immagini perla street art, ma una delle prove tecniche che ci consentono di ottimizzare le stesure.
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Un piccolo labirinto. Spesso una meravigliosa, morbida "scultura". Il padiglione auricolare umano, sotto il profilo della conformazione è per certi aspetti simile a una chiocciola sezionata.Le diverse parti contribuiscono perfettamente a fare di questo "imbuto dei suoni" un percorso labirintico che cattura le vibrazioni, le convoglia, le amplifica e le inserisce nell'orecchio interno, per ppi inviarli ai centri super-specializzati del cervello. Forse non ci siamo mai soffermati ad osservare un orecchio in questo modo. Ma la pittura aiuta ad osservare il mondo in modo nuovo e - come diceva Leonardo, che si definiva un uomo d'arte e non di scienza - attraverso lo sguardo scientifico. L'orecchio, per la complessità della forma, per il colore e per le ombre è una delle parti del corpo più difficili da disegnare e dipingere. Osservando le immagini impareremo perfettamente a realizzarlo, grazie all'aiuto del pittore Scott Waddell
Il video mostra come affrontare correttamente la stesura un ritratto, con l'uso della matita da disegno, una gomma o uno sfumino, dopo aver marcatamente steso il colore del lapis.L'opera di sfumatura, come vedremo, è essenziale. E qui, risiede, in buona parte la resa professionale del ritratto stesso
Prima di iniziare la lezione, sveliamo un segreto che molti pittori tengono nascosto, quello relativo al disegno. E' certo possibile copiare a mano libera una fotografia o, ancor più faticoso, un soggetto fermo davanti a noi; ma per quanto il disegnatore sia abile, incontrerà diverse difficoltà, legate soprattutto alle proporzione di ogni parte con il tutto. Per ovviare questo problema, molti pittori iperrealisti, agiscono con una fotocopia della fotografia
Il realismo, al di là di spiccate capacità di alcuni, nel trarre ad occhio, dalla realtà, il soggetto, ha richiesto, molto spesso, la conoscenza di alcuni trucchi del mestiere. In antico, ad esempio, molte figure venivano realizzate di profilo. Tutto si complicò quando i ritratti di profilo dovettero essere superati, per maggior realismo, da riprese frontali o di tre quarti. In quel caso si ricorse a lenti o a camere ottiche o, più semplicemente, a vetri sui quali era possibile trasferire i principali punti del volto. Oggi è possibile aggirare più facilmente l'ostacolo, con sistemi rapidi, sicuri e per nulla costosi
Il realismo, al di là di spiccate capacità di alcuni, nel trarre ad occhio, dalla realtà, il soggetto, ha richiesto, molto spesso, la conoscenza di alcuni trucchi del mestiere. In antico, ad esempio, molte figure venivano realizzate di profilo. Tutto si complicò quando i ritratti di profilo dovettero essere superati, per maggior realismo, da riprese frontali o di tre quarti. In quel caso si ricorse a lenti o a camere ottiche o, più semplicemente, a vetri sui quali era possibile trasferire i principali punti del volto. Oggi è possibile aggirare più facilmente l'ostacolo, con sistemi rapidi, sicuri e per nulla costosi
Qui l'autore, per raggiungere rapidamente risultati iperrealisti usa una tecnica mista, che unisce la pittura al disegno, con l'utilizzo di pennelli, pennarelli e matite.Comunque sia, se dovessimo seguire con attenzione gli elementi basilari di tipo cromatico che vedremo nel filmato, saremmo in grado anche di dipingerle totalmente ad olio, ad acrilico o totalmente con matite morbide. Sconsigliamo sempre la tempera tradizionale, quando l'obiettivo si quello di raggiungere esiti di realismo o di iperrealismo
Emanuele Dascanio nasce a Garbagnate Milanese nel 1983. Dopo essersi diplomato al Liceo Artistico Lucio Fontana di Arese, nel 2003 si iscrive all’accademia di Brera, sezione pittura. “Avendo appreso di vivere in un contesto decadente per la stessa pittura, la abbandona dopo sei mesi” è scritto nella sua nota biografica.
Continuando, però, a sentire il desiderio ed il bisogno di una crescita artistica, nel 2007 approda nello studio di Gianluca Corona, trovando in lui un valido maestro ed apprendendo la tecnica della pittura ad olio.
Dipingere un bicchiere e l'acqua in esso contenuta, pare molto difficile. Eppure se seguiamo il filmato, perdendo trenta minuti per realizzare lo stesso disegno-dipinto, avremo per sempre imparato a comprendere il gioco pittorico della trasparenza del vetro, nell'insieme di luci e di ombre, completato dal comportamento luminoso del liquido. Nelle botteghe del passato si procedeva così. Attraverso la copia dei disegni, gli allievi introiettavano un porzione della realtà, come fosse un ideogramma. La cultura tecnico visiva consisteva nell'accumulo di più porzioni della realtà che sarebbero serviti, unendo i singoli lemmi, a giungere a una composizione realistica
Un gioco di abilità tecnica. Un cigno Swarovski o un disegno? La risposta è semplice. Quanto non impossibile raggiungere esiti analoghi, seguendo il tutorial