La foto venne pubblicata nel 1976, dalla rivista Life che celebrava, con un ampio servizio, i primi duecento anni delle donne americane. Anche oggi questa immagine è oggetto del desiderio da parte di tanti collezionisti. E quando passa alle aste, ottiene sempre ottimi risultati.
Posts published in “Quotazioni fotografia”
Nell’aprile 1932 partecipa a una mostra futurista che si tiene a Trieste con la fotografia io+gatto, opera che entusiasmò Filippo Tommaso Marinetti con il quale collaborerà, anche a diverse esposizioni successive. Io+gatto nasce dalla sovrapposizione del viso di una donna – quello di Wanda stessa - con l’immagine di un muso di un gatto. L’opera conosciuta internazionalmente la consacra fra le poche fotografe futuriste e tra di loro, come la migliore
Man Ray è un vero mito nella storia dell'arte perchè dà immagine reale - uscendo dalla consuetudine pittorica - alle provocazioni dada, prima, e successivamente rileva, come i surrealisti, una realtà onirica, che, nelle fotografie egli carica di una particolare energia, con aurea luminose, frammentazione degli arti, riverberi visivi, raggi.
Lavori di texture, superficie e profondità, vedere e sognare. E 'difficile riassumere la multiforme esplorazione fotografica di Sarah Moon (1941), una fotografa leggendaria del contemporaneo. L'artista è molto nota per il suo lavoro su riviste e magazine di moda, che si presenta con uno stile stravolgente e molto personalizzato, già evidente negli anni Settanta, coincidenti con il debutto su orizzonti internazionali. Fotografa colta, Moon, cita e rielabora elementi iconici del novecento, dal surrealismo a Matisse.
Jerry N. Uelsmann (1934) è un fotografo americano, che si segnalò, in anni nei quali non esistevano grandi possibilità di manipolazione dell'immagine, se non nella camera oscura, per un approccio totalmente creativo in fotografia. Ha di fatto rifiutato di utilizzare il mezzo fotografico come uno strumento dell'oggettivo, piegando le proprie immagini a uno spiazzamento continuo dell'osservatore
Durante gli anni '80, Mapplethorpe ha prodotto numerose immagini che sfidano e aderiscono agli standard classici estetici contemporaneamente: composizioni stilizzate di nudi maschili e femminili, delicati fiori, nature morte e ritratti in studio di artisti e celebrità. Ha introdotto e affinato tecniche e formati diversi, tra cui il colore 20 "x 24" Polaroid, fotoincisioni, stampe al platino su carta e lino, Cibachrome e stampe a colori dye transfer
8 marzo-7 giugno 2015, Fondazione Fotografia Modena mostra antologica dedicata a Hiroshi Sugimoto, tra i più autorevoli interpreti della fotografia contemporanea internazionale
