di Maurizio Bernardelli Curuz

Madame Récamier di David e di Gerard è la bellezza eterna del Neoclassicismo. Una nuova Dea dalle carni incorruttibili. Ma 150 anni dopo René Magritte racchiuse la splendida modella in una bara surrealista. Come dire che l’eterno, anche per le divine, è solo un enunciato. O meglio: un errore di prospettiva

intervista di Giovanna Galli

La forza di un’espressione illegale, la contemplazione dei convogli che schizzavano portando l’opera in giro per l’Italia. “Il writing è la migliore cosa che mi sia capitata - dice Rae Martini -. Amo questa cultura più di quanto sia mai riuscito ad amare una donna o me stesso”. L’artista si racconta, dai primi lavori alla consacrazione

di Enrico Giustacchini

Abbiamo incontrato Tonino Guerra nella sua casa di Pennabilli. “La mia pittura - ci ha detto - nasce dalle parole, nasce dalla favola”. La lezione di Moroni e di Vespignani e la profonda influenza di arte e cultura
della Russia, “seconda patria” del maestro romagnolo

STUDIO

di Alessandra Troncana

L’assunzione di un punto di vista rialzato rispetto al pontefice consentì al maestro francese, proseguendo sulla via di un’arte al servizio della politica, di ridurre l’importanza del successore di Cristo, trattato pittoricamente come un uomo qualunque. E ciò contro una tradizione che nei ritratti di papi, re e imperatori, tendeva a cogliere l’immagine dal basso in alto per sottolinearne forza e potestà

di Roberto Gramiccia

La geometria non come fine ma come mezzo che consente di capire il significato poetico della forma
e ciò che essa nasconde. “Mi sento l’ago della bilancia - dice l’artista - che ha su un piatto Giorgio de Chirico e sull’altro Malevich”

STUDIO

di Lionello Puppi

Lionello Puppi indaga per Stile sul caso della morte del figlio del celebre architetto. Perché il corpo non venne sepolto nei tempi di legge? Un’autopsia per conoscere le cause del decesso di Leonida che, anni prima, aveva ucciso, durante un festino, il marito della donna da lui concupita

intervista di Jacqueline Ceresoli

L’attenzione al segno, a partire dagli studi sugli ideogrammi cinesi e giapponesi. Una pittura nella quale assumono un ruolo-chiave l’amore per l’architettura e l’interesse costante per nuove tecniche
e inediti materiali

di Federico Bernardelli Curuz

Nel mondo paleocristiano erano creature simili a uomini adulti, con abiti del potere e virili barbe. Ma la necessità di individuare un sistema che raccordasse rapidamente l’umano al divino, alla fine del IV secolo fece perdere peso ai messaggeri celesti che presto sentirono crescere le ali sulle spalle

Nel Cinquecento i letterati chiedevano l’ausilio dei pittori per tramutare le parole in “ieroglifici”. Si sviluppò così da una forma di crittografia la pratica del rebus, che in qualche caso veniva utilizzata
anche nei quadri, come dimostrano le opere di Lorenzo Lotto o di Dosso Dossi. Un foglio da consegnare all’amata durante un ballo ufficiale

di Maurizio Sorelli

Un ricercatore bergamasco individua con certezza l’autoritratto del pittore in una predella della Pala Martinengo. E come ipotesi di lavoro, conoscendo la mente ellittica del maestro, cerca nel dipinto altre
evidenze. Fino a proporre la lettura di un messaggio scritto in forma di rebus dall’artista saturnino

di Maria Teresa Benedetti

Emilio Isgrò intende eliminare il velo dell’apparenza, della percezione consolidata e dei falsi valori a favore della ricerca di una più vera realtà. Ambisce così a riscrivere, con insolenza e umiltà, la storia del mondo

Colombe che portano in volo l’acqua battesimale, angeli con l’aratro, fantasmi senza testa… E’ lo stravagante repertorio che accompagna le iconografie più insolite dei santi cristiani

di Giuseppe Fusari

Abbiamo indagato sulla struttura della Danae di Correggio evidenziandone una netta scansione musicale. Tutto parte da Leon Battista Alberti e dalla sezione aurea. Ecco però come l’artista sviluppò la collocazione delle figure seguendo tre diverse tipologie di rapporti ritmici

Intesa Sanpaolo ha affidato a ventitré laboratori il restauro di ottanta opere d’arte, tra dipinti, sculture
e preziosi manufatti, appartenenti ad un arco cronologico che sfiora i due millenni. Una mostra nelle Gallerie di Palazzo Leoni Montanari presenta al pubblico i frutti del progetto

La mostra promossa dal Meeting di Rimini a Castel Sismondo racconta il recupero dei valori classici
da parte degli artisti del Duecento italiano. Le opere mirabili dei Pisano e di Arnolfo messe a confronto
con i modelli ispiratori

di Enza Mangia

Baldassarre Peruzzi dipinse la volta della villa di Agostino Chigi mettendo in luce la benignità delle stelle nei confronti dell’uomo d’affari. Tutto risultava scritto nel giorno della nascita del potente finanziere che volle così rendere evidente la sua condizione di predestinato. Il lavoro, l’amore, il coraggio: ecco il ritratto cosmico che si ricava leggendo quei segni

L’umile materiale si è prestato a lungo ad una produzione di altissimo profilo, che oggi è poco nota.Anche i più grandi artisti, da Donatello a Bernini, da Michelangelo a Beccafumi, ne riconobbero la praticità e le potenzialità espressive, utilizzandolo per le proprie opere. Il ruolo delle botteghe

di Giorgio Cortenova

Miro' con le virgole mette in crisi Picasso. Il quotidiano è fantascienza in Bernard Faucon. Sironi è l’incubo di una modernità senza futuro. E la coreana Lee Bul? Torbidamente sublime

A partire dal XVII secolo, anche artisti molto raffinati dipinsero uomini, donzelle e animali su sagome
di legno usate come fermaporte o come illusori elementi scenografici da inserire negli spazi architettonici. Si creava in questo modo un permanente rapporto di dialogo dimensionale tra edificio e luoghi vivificati dalla presenza umana

di Gualtiero Marchesi