intervista di Enrico Giustacchini

Alla fine degli anni Sessanta, Giorgio Griffa abbandona la figura per intraprendere una ricerca fondata
sulla valenza del gesto e sulla capacità della materia di interagire con l’uomo. In seguito, nella sua opera si farà strada il bisogno di aprirsi alla memoria millenaria dell’arte

Immagini erotiche raffinatissime ed insieme straordinariamente esplicite nella descrizione delle tecniche e dei dettagli anatomici. Sono le shunga, ovvero le “pitture della primavera”, a cui per quasi tre secoli si dedicarono i maggiori artisti giapponesi

Gerrit Dou fu il primo tra gli allievi di Rembrandt. Divenuto a sua volta un artista celebre, fondò e guidò il movimento dei fijnschilders, i “raffinati”. Per tutta la vita fu turbato da un’invincibile ossessione
per l’ordine e la pulizia, che si riflette nel nitore maniacale dei dipinti

di Maurizio Bernardelli Curuz

L’appuntamento dedicato alle culture precolombiane mette in luce l’uso divino dei metalli e la scoperta
dei significati che simboli accostati assumevano nell’ambito della propiziazione del cielo, della terra e delle acque. Reperti straordinari per lavorazione artistica. Viaggio in una civiltà

di Alessandra Troncana

Baldassar Castiglione affidò a un “trucco” il segreto del suo grande amore. Nascose l’effigie della donna venerata dietro lo schermo d’uno specchio scorrevole. Quando schiudeva il congegno, apparivano due ritratti: il proprio, riflesso e perciò inesorabilmente fugace, e quello immutabile di lei

di Lionello Puppi

L’incredibile storia di Urbani de Gheltof, abilissimo falsificatore dall’ambigua personalità. Per lui, scovare negli archivi un prezioso documento o inventarlo di sana pianta era la stessa cosa. La clamorosa bufala del “diario” fasullo degli ultimi anni del pittore veneziano, che il vecchio Giambattista
avrebbe trascorso in compagnia di un’amante procace e di un servetto di colore

di Stefano Roffi

Ne Lo zoo di Venere, Peter Greenaway rende omaggio alla luce e alle atmosfere dei dipinti del maestro di Delft. Ma è vero che tutte le opere cinematografiche dell’autore inglese sono in realtà dei quadri dove si ritrovano citazioni d’altri quadri

di Maria Teresa Benedetti

A metà degli anni Trenta, mentre l’Italia è nella cappa della retorica di regime, l’artista marchigiano dipinge un quadro enigmatico, ironico e irridente, in cui si autoritrae rivestito di fogli di giornale che titolano di roboanti successi militari. L’opera esposta al pubblico per la prima volta in una mostra celebrativa del centenario della nascita del grande pittore

di Enrico Raggi

Il futurista Luigi Russolo profetizzò una musica fondata sui rumori assordanti della città e sul mito del progresso e della macchina trionfante. Sperimentò le sue intuizioni in memorabili concerti in cui utilizzava marchingegni da lui stesso costruiti e che si concludevano di solito in spettacolari scazzottate
tra sostenitori e detrattori

Inconsapevole preconizzatore della società consumistica, Telemaco Signorini riproduceva nelle sue tele locandine, insegne di negozi e manifesti pubblicitari quasi un secolo prima dell’avvento della Pop art

di Henri Murger

“Quanto mi verrà a costare?”. “50 franchi senza mani, 60 con”. “Mio cugino mi parlò di 30 franchi”. “Dipende dalla stagione. I colori variano di prezzo a seconda dei periodi”. “Toh! Come per lo zucchero?”.
“Precisamente”. “Vada allora per quello da 50”. Le esilaranti avventure dei pittori di Bohème nel racconto di Henri Murger

intervista di Enrico Giustacchini

A colloquio con Biasi, fondatore del Gruppo N, ironico e rigoroso protagonista della stagione dell’arte programmata. Dalla mostra chiusa al pubblico nell’ex casa d’appuntamenti al “furto” del premio alla Biennale di Venezia vinta da Rauschenberg. Poi, una carriera da “solista” che prosegue all’insegna del successo internazionale

Un discendente di Tiziano scrisse una biografia del grande maestro dove l’intento celebrativo prevale sull’obiettività. Così, l’artista avrebbe dipinto all’età di soli nove anni una mirabile Madonna. E davanti al ritratto di Carlo V a cavallo, la folla si sarebbe inchinata prendendolo per vero…

di Roberto Gramiccia

L’artista romano si affida a materiali umili per realizzare le sue opere antiretoriche e antimonumentali. Il Cristo di gomma di Tivoli e il bimbo di Belgrado che gioca con un teschio della Biennale del 2007. La passione per il disegno, fragile e significante

di Flavio Caroli

Il nuovo, atteso libro di Flavio Caroli ha per tema il racconto pittorico della natura, cammino complementare all'altro grande viaggio che l'uomo d’Occidente ha compiuto nei secoli, il viaggio nella rappresentazione dei “moti dell'anima”. Proponiamo alcune pagine del volume, dedicate alle novità del ’600 nordeuropeo, tra Rubens, Rembrandt e Vermeer

di Gualtiero Marchesi

Le opere di Claudio Filippini sfiorano appena il limite dell’esatta registrazione del reale, conservando la consapevolezza che solo attraverso la vitalità  del gesto pittorico si può ottenere la “riscrittura” del visibile con il vocabolario delle emozioni

Una serie di poesie inedite di Alda Merini e i ritratti di Elvio Marchionni per il volume di Grittini che rende omaggio all’indimenticabile figura di Karol Wojtyla, fragile gigante del nostro tempo

Giulio Mottinelli prosegue il percorso nell’assoluto naturale tra piogge, fiumi, torrenti e laghi, rendendo omaggio alla grande pittura cinese dell’XI secolo, specchio di un’anima che riflette e muta l’orizzonte del paesaggio