di Maurizio Bernardelli Curuz

 Le vicende espositive dell’arte “lussuriosa” seguirono i corsi della politica. Così il generale sfondò la porta del Gabinetto segreto del museo di Napoli riconoscendo alle immagini del sesso una carica
rivoluzionaria. Com’era avvenuto nel Settecento, nel 1848. E, in tempi recenti, nel Sessantotto

di Enrico Giustacchini

Charlotte Bonaparte, nipote del grande Corso, fu un artista di talento. Allieva di David, ebbe una vita breve, intensa e avventurosa, durante la quale non rinunciò mai a dipingere e disegnare

di Flavio Caroli

La natura è crudele, pensa John Constable. Lo è in se stessa; e tanto più lo è nel cuore di chi la scruta
giorno dopo giorno. La pittura dovrà capirne la gravezza e la ferocia

di Lionello Puppi

Per quale motivo un semplice mercante di pietra da costruzione della Venezia trecentesca, condotto al patibolo come complice nella congiura ordita da Marin Faliero, nei secoli successivi è stato erroneamente elevato dagli storici al rango di geniale scultore e architetto, artefice di opere primarie a Palazzo Ducale e nella basilica di San Marco?

Un libro racconta le straordinarie peripezie di celebri opere d’arte vittime dell’accanimento della cattiva sorte. Dal David di Michelangelo bersagliato dai teppisti durante il trasporto per le strade fiorentine al capolavoro di Tiziano tagliato a colpi di sciabola per salvarlo da un incendio

di Stefano Roffi

Nei giovanili anni parigini, Visconti frequenta Picasso, Braque, Salvador Dalí. Tutta la successiva carriera di regista sarà segnata dal legame evidente e profondo con le arti figurative

di Enrico Giustacchini

Perché nei ritratti maschili di epoca rinascimentale i personaggi effigiati - nobili, ricchi borghesi, famosi intellettuali - sono in prevalenza vestiti con abiti color della notte? Perché il simbolo cromatico della tristezza e della sventura assume a un certo punto una connotazione positiva, con un totale e imprevedibile ribaltamento di significato? Nella tesi di uno studioso la soluzione dell’enigma

di Alessandra Troncana

La pittura di pigmei, ossia di esseri umani di dimensioni ridotte, assume nei secoli connotazioni diverse, da capricciosa stravaganza a strumento di satira. Il brulicante universo dei bambocci di Bocchi

La classificazione e la giustificazione ideologica del proliferare delle razze testimoniate dai quadri del Settecento messicano contiene piccoli segnali volti ad accreditare  la liceità dei matrimoni misti nel Nuovo mondo

Gli artisti del nostro tempo si misurano con il tema del bestiario fantastico, riscoprendone le valenze simboliche e narrative ed una sorprendente capacità di costituirsi ad elemento di proiezione dell’animo umano

di Gualtiero Marchesi

Superate faticosamente le tendenze iconoclaste di tanta avanguardia, negli ultimi decenni l’arte sembra tornata a ribadire con forza la necessità primaria della rappresentazione del volto umano, sempre e più che mai riflesso dell’anima

di Stefania Mattioli

Riproposto da Skira il drammatico e sconvolgente Diario dal carcere di Egon Schiele. E riemergono i dubbi sull’autografia dell’opera, pubblicata anni dopo la morte dell’artista forse modificando lo scritto originale

Da Nanni di Banco a Jacopo Ligozzi, le figure degli scalpellini che furono sacrificati in quanto cristiani. La loro presenza nelle opere d’arte si riconduce a quella di confraternite di “muratori” o, più tardi, al mondo delle Logge speculative

di Beatrice Avanzi

Nelle sue opere, Degas rivoluziona le leggi pittoriche che per tutto il XIX secolo avevano regolato la rappresentazione sulla tela dell’evento teatrale. Più della magnifica illusione che si reitera ogni sera
tra le luci del palcoscenico, all’artista interessa la realtà spiata dietro le quinte

In occasione di feste, ricorrenze e visite di Stato, gli arazzi potevano essere trasferiti senza alcuna difficoltà dalla sede originaria ad impreziosire i luoghi deputati all’evento, come simbolo di gusto, magnificenza e splendore. Una qualità che contribuì al successo dei “quadri tessuti” presso le corti rinascimentali

di Luca Turelli

Per la prima volta l’arte contemporanea varca i confini del Palazzo Imperiale di Pechino. Uno storico evento che parla italiano

In mostra a Verona centocinquanta manufatti provenienti dalla collezione di arte africana di Fabrizio Corsi. Un viaggio alla scoperta di forme espressive che hanno influenzato la modernità occidentale

di Gabriele d’Annunzio

“L’acquaforte rappresentava Elena dormente sotto i segni celesti… Le parti non nascoste, ossia la faccia, il sommo del petto e le braccia erano luminosissime; e il bulino aveva reso con molta potenza
lo scintillio dei ricami nella mezz’ombra e il mistero dei simboli”. Nel Piacere di D’Annunzio anche la creazione artistica è turbinoso delirio dei sensi

Nel 1830, Francesco Hayez mette in mostra a Brera una Venere ignuda dalle forme straripanti. Ed è subito scandalo. Anche perché l’opera è in realtà il ritratto assolutamente fedele della celebre ballerina
Carlotta Chabert

di Tonino Zana

Le icone russe, mirabili gioielli d’arte e spiritualità. Un viaggio secolare nell’anima di un popolo. Grandi capolavori in una mostra a cura di Giovanni Boschetti