Già nel Settecento Rosalba Carriera ricorreva all’urina per preparare i pigmenti. Ma è a partire dagli anni Settanta del secolo scorso che si fa strada in arte la tendenza ad utilizzare le secrezioni umane come materiali esecutivi dell’opera. Ed ecco così tele dipinte col sangue, con le feci, persino con il liquido seminale

di Maurizio Bernardelli Curuz

Un reliquiario dell’Ottocento tende ad accreditare il trasporto del corpo di Cristo in Francia ad opera dell’allieva prediletta. Il materiale leggendario parte da Rennes-le-Château, dove un prete s’arricchì improvvisamente dopo il restauro di una chiesa. Un complotto monarchico dietro alla vicenda a cui ha attinto Dan Brown per il Codice da Vinci?

di Enrico Giustacchini

Intervista al grande musicista siciliano. “Ho iniziato a dipingere vent’anni orsono, spinto dalla mia incapacità”. Un percorso di “terapia” che lo ha condotto agli esiti attuali, sorprendenti e fascinosi, tra istintiva adesione all’eternità dell’archetipo e tensione costante e sofferta alla verità della rappresentazione

L’antro di Giorgione è uno dei topoi delle raffigurazioni ermetico-alchemiche. La concezione della nascita di Gesù come allegoria della Grande opera. Il ricercato equivoco che vuole suggerire e negare la presenza dei tre Magi

intervista di Alessandra Troncana

“Vorrei essere definito un ‘pittore della luce’, e rivendico con orgoglio la dimensione artigianale del lavoro che svolgo. Oggi molti colleghi preferiscono ricorrere alla scorciatoia degli scandali e delle provocazioni, con la connivenza dei critici. I miei maestri? Matisse, Balla e soprattutto Depero”. Stile incontra Marco Lodola, in procinto di realizzare le scenografie per il tour dei “nuovi” Oasis

di Maria Teresa Benedetti

Il celebre compositore, autore di Cats, Evita e Jesus Christ Superstar, apre a Stile le porte della sua villa di campagna, che ospita la raccolta privata di arte vittoriana più prestigiosa del mondo

Ballerino e coreografo, sedusse Marlene Dietrich con la propria danza selvaggia e veemente. Fu autore di dipinti onirici e originalissimi che incantarono Cocteau, Paul Valéry e Max Jacob. La storia dimenticata
di Alberto Spadolini, il marchigiano che divenne imperatore di Parigi

Da sempre la critica lo considera un protagonista della stagione della Pop art. In un’intervista a Stile, rilasciata poco prima di morire, Tom Wesselmann rifiuta però a sorpresa tale etichetta. “Questo termine - afferma - non mi appartiene”. L’incontro con l’artista rivive nell’ultimo libro di Enrico Giustacchini

L’effigie di Lachesi, colei che tende il filo, fu utilizzata come elemento di propiziazione del destino e divenne per questo, in alcuni casi, soggetto unico dei dipinti, poiché da lei si riteneva dipendesse la durata dell’esistenza. Storia in pittura delle tre filatrici, tra auguri e memento mori

di Flavio Caroli

Il lungo cammino della natura morta è la storia di “cose” sempre uguali, che riflettono però, nel tempo e col tempo, i sentimenti, i pensieri, di coloro che le hanno poeticamente concepite. Cosicché, a distinguerle è la verità interiore

di Stefania Mattioli

Gli artisti contemporanei si confrontano con il genere della natura morta senza recidere il legame con gli antichi maestri, restituendoci immagini che ci suggeriscono valori e significati di profonda spiritualità

di Roberto Gramiccia

Nelle sue opere recenti, Claudia Peill si ispira a Mario Schifano e alle seduzioni effimere di Leptis Magna, grazie ad un linguaggio che utilizza insieme tecnologia e tradizione, fotografia e pittura

Il più grande artista giapponese dopo Hokusai raccontò per immagini la vita delle “case verdi”, il quartiere delle prostitute della Tokyo del primo ’800. Un resoconto nato dalla diretta esperienza del suo autore

di Gualtiero Marchesi

L’installazione è il mezzo più versatile a cui un artista può ricorrere, ma è pure il più effimero di tutti. Conservarne nel tempo integrità e valori espressivi e comunicativi non è impresa semplice

Le analisi radiografiche sulla Pala di Castelfranco rivelano come il capolavoro di Giorgione fu modificato quando morì il figlio del committente. Lo sguardo del Cristo scese fino a porsi protettivo sul sepolcro. E da quel cambio di inclinazione degli occhi è possibile datare l’opera

di Michele De Luca

Ad ottantaquattro anni Kengiro Azuma continua attraverso la scultura la sua ricerca incessante dell’essenza delle cose. Fino ad ottobre a Matera una grande antologica del maestro giapponese

di Rossella Olivari

Due studiosi americani - un teologo e un economista - hanno indagato mille anni di rappresentazioni pittoriche dell’Ultima Cena. Scoprendo che le stesse sono specchio fedele dell’evoluzione del gusto e delle abitudini alimentari

di Honoré de Balzac

“Verso la fine dell’anno 1612, in una mattina di dicembre, un giovane passeggiava dinnanzi alla porta di una casa di rue des Grands-Augustins. Dopo aver a lungo camminato avanti e indietro, finì poi per varcare la soglia di quella porta e domandare se il maestro François Porbus fosse in casa”

di Sandra Baragli

La gestualità medievale era diversa dalla nostra. Un libro di Chiara Frugoni ci aiuta a decifrare
atti e atteggiamenti che ritroviamo nelle immagini dell’epoca e che non sempre possiamo comprendere

L’artista lombardo si conferma autorevole testimone figurativo dell’età contemporanea, attraverso dipinti
di lenticolare precisione e tuttavia sempre trascorsi da brividi misteriosi

Nella Scuola di Atene uno strano simbolo assurge a emblema di Pitagora. Un segno capace, a detta del filosofo, di svelare “i segreti dell’universo”

In alcuni disegni preparatori di Federico Barocci, la Vergine Maria è raffigurata senza veli, come una sensuale Venere classica. Nessun intento blasfemo, però, da parte dell’artista, che nei bozzetti cercava
con maniacale puntiglio la perfezione anatomica dei futuri protagonisti delle sue tele sacre