intervista di Alessandra Troncana

“Con le mie creazioni - racconta a Stile Flavio Lucchini - ho cercato di fissare la straordinaria capacità del vestito di sublimare la donna che lo indossa, trasfigurandone il corpo e rivelandone per magia il fascino segreto”

di Claudio A. Barzaghi

Quando i grandi pittori si divertono a nascondere volti umani all’interno delle loro opere. Da Giorgione a Michelangelo, da Mantegna a Caravaggio, la lista è lunghissima. E piena di sorprese

intervista di Giuliana Mazzola

Il maestro norvegese è universalmente riconosciuto come uno dei maggiori pittori figurativi viventi. Una fedeltà alla tradizione orgogliosamente ribadita ed il rifiuto sprezzante di meccanismi e strutture dell’arte contemporanea. L’intervista di Stile

Quando le copertine dei dischi vengono affidate al genio creativo del pittore. Dalla Banana di Warhol per i Velvet Underground al “pantheon” pop di Blake per il Sgt. Pepper beatlesiano. Poi Haring, Serra, Opie… E in Italia? L’apripista è stato Mario Schifano

Quando e per quale ragione nei dipinti e nelle sculture il volto della Madonna trascolora e diviene scuro? Un’iconografia antichissima, che ha le sue radici nei culti pagani di Iside e nella mitica attribuzione delle prime effigi alla mano di san Luca

di Stefano Roffi

Gli anni Quaranta, tra guerra, macerie e grandi speranze. Un periodo nodale della nostra storia, raccontato in parallelo da due protagonisti della cultura italiana del Novecento

di Elisabeth van Gogh

Skira ha raccolto in volume le memorie, sino ad oggi inedite in Italia, di una delle sorelle del pittore olandese. Di grande interesse le pagine dedicate alla giovinezza di Vincent

di Maurizio Bernardelli Curuz

Partire dalla suggestione di un muro scrostato o di un alone di umidità, creare fondali caotici dai quali estrarre figure e composizioni dinamiche e incisive. Da Leonardo al Novecento un viaggio nella materia
che contiene immagini

di Luca Francesco Ticini

Dalle più recenti ricerche nel campo della neuroestetica nuove e suggestive ipotesi sulla creatività umana. Che potrebbe essere il frutto di una maggiore interazione tra gli emisferi cerebrali. Sino a sfociare negli “eccessi” della sinestesia: è il caso di Vasilij Kandinskij, che “vedeva” i suoni e “sentiva” i colori

di Francesco Barocelli

La Camera del Correggio secondo la nuova interpretazione di Francesco Barocelli. Parole e immagini
celebrano e orientano alla virtù la padrona di casa

di Flavio Caroli

Nell’Impressionismo l’uomo esprime, per la prima volta nella storia della pittura, la poesia della luce
che sfiora e cambia, senza sosta, la materia. Tutto scorre, niente resta. C’è in questo pensiero il tripudio della primavera. E la tragica consapevolezza di istanti che verranno ingoiati nella morta gora del tempo

di Gualtiero Marchesi

di Luca Turelli

Nelle opere di Brancaccio i corpi e le anime sembrano pervasi da un’irresistibile tensione verso l’assolutezza. Gli spazi della Pinacoteca del Duomo di Ravello ospitano fino al 31 ottobre una mostra dell’artista curata da Domenico Montalto

di Elena Panzera

Due donne nude nei pressi di una città in fiamme ci portano alla guerra che nasce dall’amore. L’incisione di Raimondi venne certamente tratta dall’Eneide e rappresenta una visione onirica nella quale il tempo si contrae e si concentra

di Marisa Zattini

Sono gli angeli, esecutori della volontà divina. Con la figura dell’angelo custode, alter ego di ognuno di noi, si confrontano a Cesena 18 artisti contemporanei, in una mostra curata da Marisa Zattini

Il bacio nella pittura dell’Ottocento, tra leziosità neorococò, palpiti romantici, decadenti languori e proclami simbolisti. Le fonti? Letterarie: Dante, Shakespeare, Tasso e la mitologia

Sorto negli Stati Uniti alla fine degli anni ’70, il Pop Surrealism si è oramai diffuso a livello internazionale. Nei dipinti di questo genere, il repertorio iconografico della Pop art si trasforma
grazie ad una sorprendente rielaborazione onirica

Durante il Rinascimento, i cassoni nuziali diventarono supporto per i preziosi dipinti dei maggiori maestri dell’epoca, a cominciare da Sandro Botticelli. Storie per immagini, tra elogi al pudore e allusioni salaci

di Roberto Gramiccia

Il grande artista campano sulle orme di Ulisse: sempre in viaggio, come l’eroe omerico, a scoprire che cosa c’è oltre le colonne d’Ercole. Le opere africane e la sorprendente capacità di “vedere” l’invisibile

Tra il 1450 e il 1550 un singolare processo di emancipazione artistica si sviluppa nell’area tra Tagliamento e Livenza, dove si assiste alla nascita di un linguaggio iconico profondamente innovativo

Quando, nel 1944, a Siena una bomba manda in briciole il Cristo ligneo collocato sull’altare della chiesa di San Bernardino, dalla testa spezzata del figlio di Dio spunta a sorpresa una misteriosa pergamena…