Stile Arte

L’effigie di Lachesi, colei che tende il filo, fu utilizzata come elemento di propiziazione del destino e divenne, per questo, in alcuni casi, soggetto unico dei dipinti, senza le due altre Parche poiché da lei si riteneva dipendesse una maggior durata dell'esistenza. Storia in pittura delle tre filatrici.

Ti sei mai chiesto il valore dei mobili antichi o di design? Si sta iniziando a spargere la voce che i mobili possono essere un investimento più redditizio rispetto agli immobili, ma semplicemente cos'è esattamente che rende così preziosi alcuni pezzi? VALUTA QUI IL TUO PEZZO D'ARREDAMENTO

«Salubre e serena, l’arte sua ignora la bruttezza» (Ugo Ojetti). La grande abilità tecnica, la felice disinvoltura, il raro virtuosismo degli scorci e degli effetti di luce, la vivacità del colore e la scelta dei soggetti sempre all’aria aperta, hanno dato all’opera di Ettore Tito un inconfondibile prestigio. Le sue grandi composizioni allegoriche sono state eseguite su pareti affrescate e in queste si nota una spiccata ispirazione tiepolesca. Ed anche nelle altre opere è palese l’influenza della pittura del settecento veneziano

"Voglio vedere la figura femminile muoversi lentamente, sensualmente ma non eroticamente. E'una linea sottile. Sono fotografo dal 1972. Poi mi sono principalmente occupato di pubblicità. Quindi sono passato al movimento. Questo è il mio crescente interesse". Kevin Black

Un altro risvolto. Vittoria fu l’unica, autentica amicizia femminile del Buonarroti: anzi, egli la definì come “amico”, al maschile. Riscontriamo così da una parte il bisogno di un accudimento quasi materno, dall’altra l’emergere di un’immagine ambigua. Pensiamo agli elementi maschili presenti nelle figure femminili: ai “muscoli di maschio” elogiati dall’Aretino, per intenderci. Un po’ tutte le donne di Michelangelo sono così: dalla Venere del cartone di “Venere e Cupido” (poi dipinto dal Pontormo), alla “Notte”. L’aspetto forse più curioso è che un simile, nuovo ideale di bellezza fece tendenza, si impose in quegli anni a Firenze.

Liu Bolin (1973) è un artista cinese, noto per i suoi autoritratti fotografici, caratterizzati dalla fusione del corpo con l'area circostante, attraverso un accurato body-painting. Liu Bolin si è diplomato a Pechino, presso il dipartimento di Scultura dell'Accademia Centrale d'Arte Applicata, allievo del famoso artista Sui Jianguo, suo maestro agli inizi della carriera. Attualmente vive e lavora a Pechino. Liu appartiene alla generazione dei primi anni '90, tempi in cui la Cina rinacque dalle macerie della Rivoluzione Culturale e godette di un rapido sviluppo economico e di una relativa stabilità politica

Mimmo Rotella ricostruisce con “Stile” il viaggio mitico che lo ha portato, come Fontana, alla scoperta di una nuova dimensione. Dalla preminenza del pensiero all’azione sui manifesti cinematografici. La poetica del “levare” e l’esperienza della sovrapittura, l’ossessione per la Monroe e per i colori del Mediterraneo, il confronto con Warhol. L’artista si racconta a tutto campo, individuando la radice della superiorità creativa europea rispetto ai giganti americani

Uno dei padri nobili dell'Impressionismo, caratterizzato dal rapporto tra dato oggettivo e sensazione introspettiva del paesaggio e della veduta. Gratis le quotazioni dei dipinti di Camille Pissarro

"Sono sempre stato stupefatto e meravigliato della bellezza che si trova in natura - dice l'artista John Poppleton - Sono ispirato dai colori e dalle trame dei tramonti, dall'emozione e dall'attesa di un fulmine con il suo fragoroso racconto del cuore, dalle maestose cascate, dalla sublimi linee delle montagne con i loro riflessi nei laghi immoti, dalla misteriosa aurora boreale".

Corcos decentra il fuoco prospettico spostando la figura femminile, Ada, figlia di prime nozze della moglie, verso destra, concentrando maggiormente lo sguardo dell’osservatore proprio su di lei, che unica rispetto agli altri ritrattati, si rivolge con piglio sicuro e risoluto agli astanti, prendendosi e pretendendo il ruolo indiscussa di protagonista.