Secondo Puppi, l'artista avrebbe "tracciato per ricalco sul verso trasparente del velino di una pergamena il profilo del gruppo per studiare, calibrare ed eseguire a tempera a colla e con oro lo sfondo archeologico del paesaggio. Definiti questi – magari, per le antichità, attingendo al documentato “libretto” di modelli, e con finezze stilistiche che non tradiscono il punto formale attestabile all’avvio dell’ultimo decennio del Quattrocento – il pittore potrebbe essere passato a “riprodurre”, a punta di penna e ad inchiostro bruno, i segni combinati del bulino e della puntasecca connotanti le “dramatis personae”
Posts published in Marzo 2018
Il convento dei Minimi di Parigi, fondato nel 1608, era un importante nodo di studi scientifici, all’interno dei quali l’anamorfosi costituiva un notevole centro di interesse...
Mostre che si susseguono in Italia e nel mondo. Warhol è l'icona pittorica del secondo Novecento, come Picasso aveva dominato la prima metà del secolo. Il record dell'artista è stato stabilito da "Silver Car Crash" che rappresenta un'auto distrutta in un incidente, osservata da più punti di vista, aggiudicata a un collezionista d'arte contemporanea, da Sotheby's New York
Piero Manzoni è uno degli artisti più radicali degli anni '50 e dei primi anni '60 che hanno segnato profondamente l'arte del Novecento, nonostante la sua vita brevissima, conclusasi, a causa di un infarto, pochi giorni prima del suo trentesimo compleanno. La serie Achrome è proprio quella in cui ha focalizzato e sviluppato la sua grammatica. A.cromo significa senza colore. Non è nemmeno un monocromo, cioé un opera realizzata con un solo colore. Ma è mancanza di colore stesso. La meditazione che Piero Manzoni induce è quello sulla struttura e sulla funzione di copertura e di finzione promossa dal colore stesso in ogni attività umana. Attraverso la sottrazione del colore, l'artista invita ad approfondire la valenza dell'impatto cromatico in ogni realtà e sottolinea la povertà della materia. Egli contribuisce a differenziare l'arte italiana dal modello seduttivo del pop americano, connaturato generalmente alla valorizzazione cromatica
Ambroise-Louis Garneray ebbe una vita avventurosa. Fu marinaio a tredici anni, soldato, mercante, negriero. Al fianco del terribile Surcouf assalì e depredò le navi degli inglesi, suoi mortali nemici. Poi decise di raccontare quelle mirabolanti imprese con pennelli e colori…Le opere del pittore francese con tale soggetto furono ampiamente descritte ed elogiate da Herman Melville nel Moby Dick
Ben sappiamo quanto sia importante la preparazione della tela, in ogni caso. Evitando di costruire, generalmente, sull'imprimitura bianca e molto ricca di gesso, dell'imprimitura, cioè lo strato candido di materia. Anche a chi pratica una pittura tradizionale sarebbe consigliabile la stesura di una mano di uno o più colori che costituiscano la trama cromatica di base della composizione. Stendere i colori e lasciarli asciugare. Il trattamento della tela si rivela poi necessario se si intende ricercare la matericità. Sono indispensabili gesso, colla tipo vinavil, un colore acrilico, acqua
Con il linguaggio dell'astrologia decifrare il tema astrologico di Papa Giulio che appare nella Stanza della Segnatura in Vaticano. In quel modo venne fissato il cielo sopra Roma nel giorno dell'elezione del pontefice e furono indicati i temi del suo carattere e del suo pontificato
La scoperta, nel Novecento, del linguaggio del collage apre agli artisti la strada di inedite possibilità formali ed espressive. Una “poetica del frammento” che si origina sulla base
di un doppio processo di decostruzione e ricostruzione
Ecco il quadro che Camille Corot dedicò, nel 1835, al soggetto dell’incontro tra l’angelo e Agar, opera che documenta come il tema “angelico” si inserisca pure nel contesto dell’estremo realismo del pittore francese...
Artista post-moderno e citazionista, Mariano Vargas inizia la sua carriera come pittore, portando con sè il background di accurati studi artistici. La fotografia, negli anni del post-moderno - con il superamento temporaneo dell'avanguardia a tutti i costi, che, in alcuni casi, viene recepita in un melange nel quale passato e presente non si scindono polemicamente, ma prendono atto della propria fusione - punta sul recupero di antiche suggestioni pittoriche