La Kauffman ritrasse teste coronate, fu ammirata da Canova e sposò l’artista Zucchi perché il matrimonio era necessario. E quando Goethe apparve nella sua vita fu un’irreparabile tempesta di delizia e tormento che lentamente la portò alla tomba, onorata come una regina della pittura
Posts published in Giugno 2018
Anche la natura, come l'arte, sembra seguire il desiderio creativo di un cortocircuito espressivo o, in alcuni luoghi, di potenziamento della bellezza. E' proprio con questo spirito che siamo andati all'inseguimento dei luoghi più panoramici del mondo, in cui certe caratteristiche preziose, presenti minimamente in altri paesaggi, qui diventano,concentrate, in un condensato costitutivo.
Il grande creativo americano racconta ai lettori di Stile arte il proprio percorso e l'approccio all'opera d'arte architettonica. " Mi avvicino al problema da risolvere con la mentalità dell'inventore, lo sviluppo estetico è una semplice risultanza di presupposti scientifici, simbolici, tecnologici e ambientali"
Ha pubblicato The Pencil of Nature (1844-46), che è stato illustrato con stampe originali di "carta salata" dai suoi negativi calotype, e fatto alcune importanti prime fotografie di Oxford, Parigi, Reading e York. La calotipia o talbotipia è un procedimento fotografico per lo sviluppo di immagini riproducibili con la tecnica del negativo / positivo. Messo a punto da William Henry Fox Talbot, venne comunicato alla Royal Society successivamente a quello sviluppato da Daguerre, nel 1839. Venne brevettato nel 1841
Nell'ambito della lavorazione della ceramica, il grande artista francese partì da un portafiori con figure in altorilievo, primo passaggio, da pittore, verso un terreno che sentiva meno vicino ma all'interno del quale fu particolarmente efficace, in quanto si trovò a sviluppare un un simbolismo di natura pre-linguistica, arcaica con accenni ad una crudeltà espressionista insita nella materia da plasmare. Ma l'esordio avviene sotto il registro dell'eleganza, gioiosa e contenuta. Deliziosa, sotto il profilo formale la fioriera con donne bretoni di Pont-Aven, simili, nei costumi alle contadine olandesi. Il primo paradiso perduto frequentato da Gauguin, prima della partenza per i luoghi di un Eden sognato verso i tropici
71 architetti di tutto il mondo si interrogano sul Manifesto di Yvonne Farrell e Shelley McNamara, impegnandosi in una indagine che sveli l'ingrediente freespace che trova spazio nei loro progetti. «Con l'obiettivo di promuovere il "desiderio" di architettura» il Presidente Baratta ha spiegato che questa edizione pone "al centro dell'attenzione la questione dello spazio, della qualità dello spazio, dello spazio libero e gratuito. Con grande chiarezza si indica il parametro di riferimento fondamentale".
Icona del mistero, occhio astrale dal'iride cangiante, specchio della riservatezza dell'amore, propagatrice di umori instabili e motore del ciclo riproduttivo, pronuba delle maree e delle germinazioni la luna assume diversi significati a partire dall'arte dall'arte protostorica assumendo un significato variabile, nel sue forme, nei corni, nelle aureole. Ciò che appare certo è il fatto che, per quanto corrucciata o acuta essa è compartecipe alle vicende umane, contrassegnando l'umore della famiglia umana. Come lunula acuta con le punte rivolte verso il cielo e la sezione circolare poggiata alla fronte o o ai capelli, essa è l'attributo di Diana e della castità. Quand'essa è piena, invece, eccita gli animali e accende gli spiriti degli amanti. Nel Romanticismo essa fu particolarmente presente in molte composizioni anche come specchio dell'introspezione malinconica o come occhio supremo che spia l'umanità, senza fornire risposte sul motivo della propria presenza, né sul significato della vita e dell'umano procedere dell'avventura umana.(Leopardi). La luna piena è certamente così placida e luminosa da divenire un globo oculare inquietante ed eterno
Affrontare la tecnica iperrealista del ritratto significa procedere con la massima pulizia della tavolozza, dei pennelli e dei materiali. La metodologia migliore è quella di sostituire la tradizionale "paletta" con una la strada di vetro. Il vetro, infatti non ha assorbenza e può essere mantenuto estremamente pulito. Il passo successivo è costituito dalla preparazione di vari blocchetti di toni dell'epidermide, in modo decrescente, dallo scuro al chiaro, come ben vedremo nel filmato. I diversi accumuli di materiale già pronto non vengono mai mescolati con altri semitoni e non vengono preparati all'istante, come può capitare nell'approccio più tradizionale alla pittura. La massima pulizia dei pennelli e di ogni parte del campo d'azione sono garanzia perfetta per la massima resa dell'incarnato