Home / News / Andrea Barretta, poesia e curatela. Viaggio nei segni decifrabili
Se vuoi ricevere gratuitamente sulla tua bacheca gli articoli e i saggi di Stile Arte, clicca qui sotto "Mi piace".

Andrea Barretta, poesia e curatela. Viaggio nei segni decifrabili

di Andrea Barretta

Una mostra, patrocinata dal Comune di Corte Franca, in cui arte e poesia si raccontano lasciando pensieri e modi stereotipati a quel concettuale che impera in molte gallerie proponendo il nulla come semplice valore di mercato e nient’altro. Pensiamo, dunque, all’arte come risorsa e alla poesia come parola a sorreggerla in una contemporaneità destinata a diventare tirannicamente senza turbamento nella globalizzazione del brutto determinato da molti addetti ai lavori. E c’è l’urgenza di contributi critici che indichino un percorso nell’estetica che non sia un pregiudizio ma una possibilità ancora indispensabile, tanto che l’idea di questa mostra tende a ritrovare quanto può saziare la mente e l’anima nel segno che si fa pittura e il verso che invita alla riflessione proprio a denotarla.

Presenti sei artisti contemporanei, un poeta e sculture dei maestri Bruno Cassinari e Tommaso Gismondi, attraverso “tracce e forme tra colori” in terra di Franciacorta baciata dal fulgore della natura che materializza nella grazia delle colline e nell’armonia dei vigneti. Non solo. L’esposizione apre un orizzonte sul contesto dell’arte italiana nei rapporti tra dati visivi che permetta la fruizione delle opere in una eterogenea parabola artistica, da Barbara Cancelli a Giovanni Cristini, Pier Luigi Ghidini e Silvana Lunetta a Riccardo Prevosti con Ezio Zingarelli, in dialogo con il poeta Umberto Chiusi.
Il tema è la ricerca del reale nella ragione oltre l’esercizio di un linguaggio da sperimentare, e costruire una nuova “apparenza” come per una ulteriore sintassi che può verificare solo l’artista, mentre il legame è proprio la dinamica di esperienze diverse che andranno a convogliarsi anche nel prestigioso Catalogo dell’arte moderna 2017/2018 edito da Giorgio Mondadori in cui questi artisti saranno presenti.
“Il colore soprattutto, forse ancor più del disegno, è una liberazione” sosteneva Henri Matisse, e come dargli torto in una specifica prevalenza fin dall’antichità, oltre al suo valore nel fornire impronte che conducono in una relazione con l’incorporeità e l’esistenza stessa, sviluppate nei successivi processi non solo pittorici in un’evoluzione nei diversi ambiti. Così come sono riconosciuti i significati simbolici della parvenza rispetto alla configurazione nell’espressività creativa che rappresenta l’intuizione e la curiosità, la commozione e l’effimero, l’archetipo dell’arte che si perpetua da secoli. Perché è il colore che dà forma alla sensazione di ciò che guardiamo a scandire i momenti di trasformazione dell’arte nelle tendenze del XX secolo, dall’impressionismo all’espressionismo fino al postmoderno, tanto da assumere un’accezione rilevante anche in ambito letterario.
La mostra, dunque, presenta osservazioni differenti della tangibilità ma con linguaggi stilistici riconducibili a dimostrare una capacità aggregante tra loro, fino a evocare una forza comunicativa di grande suggestione, in un cammino espositivo che, pur andando dal figurativo all’astrazione, dall’informale alla grafica, crea un rapporto per mezzo della “forma” che proprio – e ancora una volta – nella tavolozza trova il suo collante, nell’equilibrio cromatico che Kandinskij spiegava come possibile rappresentazione della “realtà spirituale prescindendo da qualsiasi allusione oggettiva”, alludendo al colore dotato di un intrinseco valore trascendente. E lo spettatore ne resterà preso nello sguardo verso l’attesa dell’impenetrabile che s’apre su invenzioni come scenografia che chiama a entrare tra le quinte, e sembra suggerire una frequentazione mediata con l’ansia del creare. Poi, la sorpresa dello svelare, la gioia della celebrazione vivibile dove la pittura, la scultura e gli assemblaggi dei giorni del nostro vivere quotidiano convergono su un punto dove la poesia declama l’integrazione in un’associazione aggregativa che è esattamente il senso di questa mostra.
Ho, dunque, scelto e invitato un gruppo eterogeneo di artisti che però condividono l’interesse comune a dare importanza alla loro attività non come mestiere ma per quanto far emergere nella bellezza che sia tensione nella visione identificante di una produzione in chiave intimista. Un viaggio nelle arti come itinerario in un compendio da cui trarre spunto in una sorta di richiamo per esorcizzarne i mali prodotti dall’uomo in un’epoca che tutto distrugge, anche l’arte. Quasi a cogliere il nostro vivere, e andare verso il presente che è già futuro, voltando pagina e allargando il proprio punto di vista in agglomerate emanazioni di luce e guizzi sinuosi, in una impaginazione semantica da cui discendono elementi anelanti.
Insieme, allora, due maestri dell’arte moderna, sei artisti contemporanei e un poeta, in una varia inventiva che richiama un’indagine di opere e tendenze assimilabili che comunque hanno guardato a preludi riconducibili a narrative che non trascurano la verità di poter intervenire sulla realtà, qui vista non solo come rappresentazione ma come occhio del corpo. E un legame questi artisti l’hanno anche per una reciproca conoscenza attraverso le loro personali tenute alla “Galleria ab/arte” di Brescia, con un’amicizia ormai consolidata e con uno scambio culturale e artistico a confermare un confronto in aspettative e possibilità di manifestare l’arte in ogni sua valenza.
Raffronti di appartenenza in una coesione nella poetica del vero non mistificato, per una rassegna ricca di ispirazione che svela sentieri inaspettati nella difficoltà di definizione, e documenta tappe stilistiche di un germinante gergo non solo pittorico nei ritmi di selezionati lavori che caratterizzano un momento pieno di mutamenti.
Sono i principi di una diversa antropologia cui guarda la cultura che pure muove le sue scelte, ma richiede un’attenzione particolare per fugare l’enigmaticità di alterazioni metamorfiche tra malie e inquietudini della nostra anima, nei suggerimenti di una mostra che è arte colta, che non disdegna l’immaginifico e non dimentica quanto è possibile comunicare con chi non ha voce per superare il silenzio. Così, “Tracce e forme tra colori e poesia in Franciacorta” apre dimensioni capaci di percezioni stilistiche in un luogo dove disegnare altre vie, per tradurre una natura meravigliosa intesa come teofania di una modernità che lacera arcaiche illusioni in una storia in fuga, almeno per il compito dell’arte che dovrebbe essere quello di risvegliare la coscienza del mondo. E tutto questo in un territorio votato al “fare” come identità di rilievo tra passato e presente, dove molto è stato evocato ancora nel nome della bellezza ma questa volta da preservare nel rispetto e nel recupero di un rapporto con un paesaggio immanente che la Franciacorta esprime.
A emergere è l’essenziale librato nello spazio, nell’accenno di ambienti che cedono il passo alla gestualità che si esaurisce là dove il contorno è assente o si rafforza dove testimonia il vigore nel carattere che incontra i valori della superficie e quelli del volume. Il punto focale è allora lo spazio visivo in cui il colore si fa forma e viceversa, in una appropriazione reciproca che l’identifica e ne documenta l’evoluzione, come per la ricerca nei contrasti a produrre la semplificazione nel confronto con la materia. Il seme dato poi porterà molto frutto, e troverà altre soluzioni quando sarà soltanto traccia nell’identificarsi con le riflessioni su paesaggi reali o immaginari, sul segno e sulla prospettiva.
Ecco, dunque, che all’interno di questo contesto così variegato, individuale ma pienamente accessibile, troviamo la sinergia entro opere dell’uomo e della natura che conducono alla manifestazione di un inno a un’epifania creatrice, come forza nell’originalità e, soprattutto, dell’ascolto che si fa consapevolezza, perché il “bello” da cogliere è principalmente in noi, nel fine dell’arte che è quello di stimolare l’universalità di un medium tra quanto osserviamo e i sensi interpretativi. E, nel nostro caso, s’aggiunge il fascino della Franciacorta, località in cui emergono memorie legate alle emozioni nel ruolo della tradizione attorno alla modernità.
PUOI RICEVERE GRATUITAMENTE, OGNI GIORNO, I NOSTRI SAGGI E I NOSTRI ARTICOLI D’ARTE SULLA TUA HOME DI FACEBOOK. BASTA CLICCARE “MI PIACE”, POCO PIU’ SOTTO NELLA PAGINA, ALLA TUA DESTRA DOVE C’E LA FRASE “SEGUICI SU FACEBOOK”. STILE ARTE E’ UN QUOTIDIANO , OGGI ON LINE, FONDATO NEL 1995

Giovedì 14 settembre alle 20, a Villa Calini in Coccaglio (Brescia), Via Ingussano 19,
inaugurazione della mostra d’arte “Barbara Cancelli e l’arte di dipingere la realtà”
Presentazione di Andrea Barretta. Intervengono Franco Claretti, sindaco di Coccaglio
Silvia V. Borra, assessore alla cultura La mostra resterà aperta fino al 23 settembre con i seguenti orari: lunedì e mercoledì 12/15,30, martedì chiuso, da giovedì a domenica 12/22,30

COME VENDERE ON LINE QUALSIASI OGGETTO
CON LE ASTE DI CATAWIKI. QUI I LINK.
ISCRIVITI GRATUITAMENTE ORA
E SENZA ALCUN IMPEGNO.
VENDI QUANDO VUOI

Le nostre case sono piene di oggetti di un certo valore, che non ci servono più. E spesso non ci rendiamo conto che abbiamo risorse a disposizione e che quello che a noi non serve più può avere un valore per gli altri

Le nostre case sono piene di oggetti di un certo valore, che non ci servono più. E spesso non ci rendiamo conto che abbiamo risorse a disposizione e che quello che a noi non serve più può avere un valore per gli altri

Vendi i tuoi oggetti con Catawiki: Clicca qui

Sapevi che alcune delle più grandi aste di arte online in Europa sono ospitate da Catawiki? Dalla prima asta nel 2011, il sito d’aste online Catawiki è cresciuto in maniera straordinaria, con aste settimanali in oltre 80 categorie, incluse 50 aste di arte che spaziano dall’arte classica a quella moderna. Il tratto distintivo di Catawiki è il team di esperti che valuta ogni lotto per qualità e autenticità, al fine di fornire al pubblico aste di altissimo livello. Inoltre, Catawiki agisce da intermediario tra acquirenti e venditori, offrendo transazioni sicure per tutti.

Con Catawiki metti all’asta monete, quadri, oggetti di antiquariato, vintage, con un semplice click: dai un’occhiata qui

a catawiki 2

I venditori sottopongono i loro oggetti all’analisi degli esperti, che poi li approvano e pianificano il loro inserimento in una successiva asta. Da qui inizia il divertimento. Le aste vengono visitate da milioni di potenziali acquirenti da tutto il mondo.

Come vendere e guadagnare da casa: quadri, preziosi e oggetti da collezione - Fare gli artisti e guadagnare

VUOI VENDERE OPERE DI GRANDE VALORE O COLLEZIONI INTERE? QUI consulenza alle operazioni di vendita. Contattaci e i nostri esperti ti guideranno con competenza. Invia le immagini e i dati in una mail a redazione@stilearte.it inserendo nell'oggetto la dicitura "Vendita quadri". Ti ricontatteremo al più presto
2 - GUADAGNARE DA CASA - Vendi da qui quadri e cose vecchie alle vere aste. Istruzioni-kit Come guadagnare senza uscire di casa e standosene comodi sul divano? E' facile. Magari hai già un quadro o un oggetto di collezionismo che vuoi vendere in modo sicuro, prendendo bene. Magari, invece, devi far mente locale per cercare in casa, in cantina, in soffitta. Chiedi ad amici e parenti gli oggetti che non servono più. Iscriviti subito gratuitamente alle aste Catawiki con i link sicuri che troverai qui sotto e parti per un'avventura tranquilla e redditizia. Non dovrai nemmeno uscire di casa per portare il pacco in posta o dallo spedizioniere, perché, a vendita avvenuta, passerà lo spedizioniere stesso a ritirare, da te, il pacco. Catawiki cerca oggetti speciali, quelli che ormai non si trovano più nei negozi o che sono "fuori di testa". Ma cerca anche quadri di valore, stampe e tanti oggetti di collezionismo. Proponi in vendita all'asta i tuoi oggetti con Catawiki: clicca qui, su questa riga,  per iniziare le operazioni. Tutte gratuite. Ti si aprirà una pagina come quella della fotografia qui sotto. Gratis   3 - FARE GLI ARTISTI E GUADAGNARE – Ecco come Qui le regole e gli indirizzi per gli artisti e i fotografi artisti che vogliono mantenersi, vivendo di pittura e arte, nell'era del web. PER INIZIARE A VENDERE la tua opera d'arte, CLICCA SUL LINK ARANCIONE, qui sotto. Non sono richieste cifre di adesione o iscrizione, né ora né in futuro. Servono solo le foto, che puoi scattare alla tua opera anche con il telefonino.  La tutela dell'utente è completa, sotto ogni profilo, con garanzia assoluta di gratuità, privacy e supervisione della correttezza di ogni operazione da parte un notaio, il Dott. J. Borren dello studio M.J. Meijer Notarissen N.V., Amsterdam. Anche la presenza notarile - pure essa completamente gratuita per l'utente - è una garanzia assoluta delle modalità operative e delle dichiarazioni di gratuità del servizio. > Vendi le tue opere d'arte con Catawiki: Clicca qui, su questa riga,  per iniziare le operazioni. Tutte gratuite. Ti si apre una pagina come quella della fotografia qui sotto Iscriversi a Catawiki è semplice, rapido e soprattutto sicuro. Abbiamo testato questa importante casa d'aste e possiamo dare il nostro personalissimo "pollice in su" in quanto a correttezza, professionalità e preparazione. Fare affari è ancora possibile anche nell'era della crisi!

Colori ad olio - Quali scegliere? Le risposte nell'articolo

COLORI A OLIO, ecco i più venduti. Approfitta dell'offerta Amazon (vedi i prodotti qui di seguito) attraverso la selezione effettuata dalla nostra redazione, che ha individuato i prodotti migliori ai prezzi più convenienti. Colori a olio: ecco le recensioni:
MAIMERI: Olio puro. Una soluzione di alta qualità. Questo prodotto, infatti è definito puro in quanto il colore non è mescolato con altre sostanze. Si tratta di olio più pigmento e nulla più, se non un minimo apporto di additivi per migliorare la qualità del colore. Caratteristica principale, infatti, è l'attenzione e la fedeltà del colore. Un prodotto studiato per il risultato cromatico migliore possibile. Clicca qui per visualizzare e acquistare i colori Maimeri
 

Maimeri 0398100 - Set Tubi Olio Classico,10 Colori Assortiti. Prezzo: 42 euro (più spese spedizione)

   

Royal Talens: il rinomato brand - fondato nel 1899 e da sempre sinonimo di grandissima qualità - ha presentato  il suo più prestigioso set di pittura ad olio. Se si vuole acquistare o regalare il meglio del meglio ecco l'Edizione 'Excellent' in custodia in legno – Con vernice, tavolozza e pennelli. La vernice ad olio della gamma Rembrandt è realizzata con la più elevata concentrazione possibile di pigmento finemente macinato, con tutte le 24 pitture del set classificate come resistenti per 100 anni alla luce.Clicca qui per visualizzare e acquistare i prodotti Royal Talens

Royal Talens – Scatola con colori ad olio Rembrandt – Edizione 'Excellent' in custodia in legno – Con vernice, tavolozza e pennelli - Acquistala qui

E' possibile acquistare anche un set più accessibile al grande pubblico,  il Royal Talens - Rembrandt Oil Colour Box - Master Gold Edition. Meno colori e meno accessori, ma qualità massima.

Royal Talens - Rembrandt Oil Colour Box - Master Gold Edition - Acquistala qui

  FERRARIO: Van Dyck. Una gamma con uno dei migliori rapporti qualità/prezzo. Ideale per chi è alle prime armi ma, data la qualità del prodotto, molto utilizzata anche dagli esperti del settore. Purezza, intensità delle tinte e impasto untuoso sono  le caratteristiche principali.  Clicca qui per visualizzare e acquistare i colori Ferrario     OLD HOLLAND: un prodotto per puristi. Old Holland produce ancor oggi i suoi colori utilizzando le tecniche e le formule tradizionali. Uno dei marchi più ricercati dagli artisti fin dalla nascita della pittura ad olio. Il prezzo non è certamente adatto alle tasche di tutti ma si tratta pur  sempre della "Ferrari" dei colori ad olio.  Clicca qui per visualizzare e acquistare i colori Old Holland

Old Holland: Colori - Qui trovi una selezione di colori a olio

WILLIAMSBURG: una linea e un prodotto che si fregia di essere stato creato dagli artisti stessi, per la migliore resa possibile. Ogni tonalità risulterà diversa nell'impasto, che può essere più o meno granuloso o più o meno oleoso, in quanto appositamente studiata per la resa cromatica migliore Clicca qui per visualizzare e acquistare i colori Williamsburg

Williamsburg olio Signature colori Set - Prezzo: EUR 63,70 + EUR 11,77 di spedizione

WINSOR & NEWTON:  la giusta via di mezzo. Il prezzo è alla portata e la qualità offerta è sicuramente di medio/alto livello. E' la linea Winsor & Newton, utilizzata dalle accademia. Buona  qualità dei colori, ad un prezzo abbordabil e Clicca qui per visualizzare e acquistare i colori WINSOR & NEWTON

Winsor & Newton Winton Oil Assortimento 10 Tubi 37 ml Assortiti - Prezzo consigliato: EUR 51,30 Prezzo OFFERTA: EUR 43,90 | Spedizione 1 giorno Risparmi: EUR 7,40 (14%) Tutti i prezzi includono l'IVA.

REGALA UN KIT DI PITTURA: abbiamo selezionato - nella griglia che proproniamo qui di seguito - i prodotti più interessanti in rapporto qualità/prezzo proposti dal web.
Clicca qui per valutazioni gratuite di opere d’arte, antiche e moderne

x

Ti potrebbe interessare

Perché portano fortuna? Dal tintinnabulum con peni ai sonagli fuori casa

Narciso Bresciani, quando la metamorfosi crea un rifugio poetico, in equilibrio tra sé e il mondo