La costruzione dell’opera tiene conto di due diversi punti di vista prospettici e narrativi: la certezza del Signore e le inquietudini dei discepoli che, ai piedi del monte, non sanno risolvere i problemi legati alla guarigione dell’ossesso. La lettura del dipinto attraverso i vettori e i simboli irradiati dal dettato evangelico
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Il colore del mandarino, più che quello dell'arancia, è intenso e luminoso perchè ha la buccia che, in condizioni di freschezza, è molto compatta. Ha piccoli pori e sostanze lucidanti naturali, che lo rendono un frutto molto interessante per accendere una natura morta. Una volta che avrete osservato le modalità del nostro pittore,avrete introiettato un nuovo oggetto che farà parte della vostra cultura tecnico-realizzativa
Heather-Rooney è una disegnatrice di fama mondiale, che tanto deve alla propria tecnica, tanto a internet. Heather offre un approccio sentimentale alla realtà, proprio negli anni in cui soltanto il male sembra fare notizia. Ma, come ben sappiamo, non è così. Ed ecco personaggi celebri o gli affetti di casa. Come questo splendido cucciolo, Sierra, un Golden retriever, quando aveva otto mesi. "Dopo il primo ritratto disegnato nella mia classe del liceo artistico, mi si sono affezionata alla sfida del disegno fotorealistico e iperrealista per la meticolosa attenzione al dettaglio che richiede. L'impegno elevato mi ha indotto a continuare la mia ricerca tecnica e a migliorare gli esiti delle opere"."Al college - prosegue la disegnatrice - ho trascorso la maggior parte del mio tempo libero disegnando ritratti con la matita colorata. Essendo divenuta poi grande nell'era dei social media in crescita, ho deciso di condividere i miei lavori. Oggi i miei video superano 1 milione di visualizzazioni e ho 1 milione di abbonati
Negli ultimi, difficili anni trascorsi sempre fuggendo, da Malta alla Sicilia, Michelangelo Merisi adattò la propria pittura sulla base dei materiali, spesso di fortuna, di cui poteva disporre. Le sorprendenti scopert di Roberta Lapucci
Simbolo della nascita e della primavera, l'uovo ha sempre avuto una potenza mitica, nel contenuto semantico e nella forma, così perfetta e simile a una gemma. Attraverso il filmato impareremo a dipingere uova, secondo una tecnica iperrealista, che richiede pazienza, ma che offre risultati di notevole livello estetico
Tale pratica comincia ad essere attuata almeno a partire dal Seicento. Carlo Maratta fece foderare una Natività della Vergine di Annibale Carracci e stessa sorte toccò alla Venere del Pardo di Tiziano
Un video accostato al supporto pittorico, per ottenere la massima luminosità con effetto retro illuminato, e un analogo grado di colore. Questo lo strumento di cui si dotano, negli ultimi anni, i pittori iperrealisti, impegnati in una sfida continua nell'ambito del superamento della fotografia, in una battaglia continua tra tecnologia e tecnica umana. Il pittore mostra nel filmato com'è possibile ottenere l'ondeggiante riflesso di un albero in uno specchiò d'acqua, lavorando sul colore ormai asciutto. Interventi di questo tipo non possono essere altro che svolti, con questa precisione, attendendo che ogni traccia di umidità del legante se ne sia andata, poichè i colori sovrastanti non possono essere mescolati a quelli sottostanti se si vuole ottenere la precisione del dettaglio
Abbiamo restaurato l’ultima opera di Angelo Inganni, incompiuta a causa della morte. Quella tela è un pozzo di informazioni che ci consentono di stabilire le tecniche esecutive del pittore. Solido impianto, impostazione generale ma finiture per aree come se ci trovassimo di fronte a più quadri nello stesso dipinto, affrontati in sequenza
L'arte di dipingere sui sassi ci ha appassionato sin da bambini. Negli anni Settanta era di gran moda. Si recuperavano i tondeggianti sassi del mare o dei laghi che venivano assemblati per creare figure, che poi venivano dipinte con tempere e smalti. C'era anche chi affrontava paesaggi o tentava di assecondare la forma della pietra, dipingendo figure di animali. Ernestina Gallina, pittrice di Cesenatico, ha trasformato un'attività artigianale in una forma artistica, con risultati di livello
L'uso delle maschere funebri è antichissimo. Si ritiene infatti che i volti di cera degli antenati, presenti nelle case degli antichi romani, derivassero, in buona parte, dai calchi dei volti dei defunti. Ciò consentiva di conservare l'immagine tridimensionale del viso dell'estinto. I calchi venivano compiuti con materiale che si rapprendeva con una certa rapidità, come il gesso. Il calco in gesso del volto funebre e della mano fu in uso fino al primo decennio del Novecento, anche se già si riteneva questo ricordo tridimensionale troppo macabro