La preparazione del fondale con aree di ingombro, dipinte con colori scuri - che ci permetteranno di ottenere - in un salire luminoso - ombre perfette, non "portate", ma naturali, è uno dei piccoli segreti della pittura di realtà e iperrealista. Il pittore, tecnicamente molto dotato, ci insegna i rapidi passi che possiamo compiere in direzione della perfetta tenuta formale e tonale delle nostre nature morte
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Grant Fuller, canadese, è un noto acquerellista che mette a disposizione la propria esperienza affinché questa tecnica - oggi poco utilizzata - possa essere praticata da un numero crescente di appassionati. Preparato il foglio di carta con un disegno delle linee presenti nel paesaggio, Fuller utilizza un pennello intinto nell'acqua per preparare la stesura più leggera, quella del cielo, che deve rendere una trasparenza maggiore. Poi lavora tutto con un pennello medio, che consente di ottenere stesure misurate e uniformi di colore
Un ingrandimento, il trasferimento del disegno dalla foto alla carta, l'uso di pennarelli, matite e pennelli per una tecnica mista di sicuro effetto, anche per l'art street
Specie durante le notti d'estate, al mare o in montagna, mentre magari scrutiamo gli spazi superiori alla ricerca di qualche stella cadente che screzi il cielo e le nostre speranze, siamo presi dal desiderio di fotografare quell'immensità pulsante o di trasfonderla in un nostro dipinto. Niente, all'apparenza, di più difficile.Molto spesso le fotografie non dicono nulla oppure rivelano particolari astronomici che il nostro occhio non vede. No. Noi vogliamo la notte stellata con quel rapporto di calore tra l'osservatore e la freddezza salina che sta nel cielo. Solo la pittura o la fotografia ritoccata possono darci quella sensazione.
La tecnica può essere, naturalmente usata per altri oggetti: contenitori, antine di mobili, quadri, tavolette ecc. Basta un po' di fantasia e un piccolo spazio dove poter agire senza il minimo rischio di sporcare. I materiali sono facilmente reperibili on line o nei colorifici attrezzati. Generalmente si colora il fondo - a spruzzo o a pennello - con un paio di mani di una vernice poliuretanica bicomponente. E questo è il primo passo
Tutti i passaggi tecnici della pittura antica fotografati, analizzati, poi documentati in un video. Le regole e le eccezioni. I materiali. Un appassionante viaggio nelle botteghe del Cinquecento
Con l'età industriale l'arte è entrata in competizione con la ricerca di forme e colori degli uffici di design industriale. Anzi. Ne ha anticipato o prospettato un'infinità di soluzioni totalmente gratuite. Questa funzione di avanguardia formale non deve essere dimenticata al cospetto di numerose opere novecentesche, nelle quali la seduzione formale e cromatica, cancella ogni rapporto tra significato e significante che stava al centro dell'arte del passato. Le ricerche funzionaliste, allora, diventano incessanti e gli artisti danno sfogo alla vena di inventori e sperimentatori, nella speranza di trovare un linguaggio unico. E di essere, per questo premiati. Callen Schaub, artista di Toronto, usa acrilici e tornio da vasaio per spandere a onde i colori; poi pendoli, scatole di accumulo. oscillazioni. E' divertente vederlo al lavoro
Il quadro fu realizzato sur le motif - cioè di fronte al soggetto - nei pressi del manicomio di Saint Remy, nel Midi francese, dove l'artista si sarebbe tolto la vita l'anno successivo. L'opera è presa in un momento di transizione dalla luce all'oscurità e i colori preparati sono i primari: il blu e il giallo - che compongono la tessitura cromatica principale della tela. una punta di rosso e di nero. Giallo e blu, che sono i colori dominanti nel dipinto vengono lavorati dal pittore, nella stessa tela, in modo diverso. Osserviamo le piante con con chiama verde-blu, davanti al piccolo nucleo architettonico.
Nel 1915, Schad si trasferisce in Svizzera, ed entra in contatto con i dadaisti. Conosce Arp, Ball, Picabia. Presto diviene egli stesso una figura di primo piano del movimento: dipinge, esegue xilografie ed assemblage in legno policromo, fonda con Walter Serner la rivista Sirius. Ed inventa le celebri schadografie.
Nell'ambito della pittura di realtà, il cielo costituisce sempre un bel problema perché i neofiti sono abituati ad applicare le conseguenze di luoghi comuni. E cioè che il cielo è azzurro. Ciò non è completamente vero. La parte più alta dell'atmsofera è blu e il colore poi diviene, scendendo, sempre meno cupo, passando sì, ad un tratto dall'azzurro, fino a diventare biancastro, con un tocco di rosa e di azzurro, nella parte inferiore dell'atmosfera.In questi tutorial osserveremo come risolvere facilmente un nodo della pittura di verità. Interessante è l'uso di un pennello molto ampio per ottenere gradevoli sfumature nella scala digradante del blu.