Esiste un metodo geometrico che consente di facilitare il corretto disegno dell'occhio umano, visto di tre quarti e, pertanto, diprocedere a una colorazione che tenga conto dell'inclinazione dei piabni e delladiversa colorazione della luce.Lo vediamo nel filmato
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Nella pittura di paesaggio, i riflessi degli alberi o della costa nell'acqua di un lago o di un mare, si ottengono su un fondo già asciutto o semi-asciutto, disponendoli su piani mossi, con colore non troppo liquido, e sfumandoli successivamente con un grosso pennello perfettamente asciutto. Il video
Non è un esercizio inutile copiare la pittura antica. Un lavoro di questo tipo, da intendere esclusivamente come un percorso didattico tradizionale, affina la precisione e la scioltezza tecnica del pittore, mettendo in evidenza i nodi della rappresentazione e le modalità con le quali sono state sciolte dai grandi artisti del passato. Anche chi intende passare all'astrazione, lavorando sugli elementi di luce del dipinto,potrà ricavare quegli elementi essenziali che ne costituiscono la struttura.
Un frutto cromaticamente intenso e perfetto, nella sua forma. Esso ci consente di fare i conti pittorici con la sua polpa tenace all'esterno e morbida all'esterno; con i lumi e le parti che sembrano traslucide. Un ottimo esercizio non solo finalizzato alla creazione di nature morte o di gigantesche immagini perla street art, ma una delle prove tecniche che ci consentono di ottimizzare le stesure.
Come nella Gazza di Monet, Pissarro prepara un fondo rosa-beige, prima di intervenire sul quadro a livello d'opera d'arte. La preparazione chiara ha il fine di aumentare la luminosità del quadro, interferendo con esso dal basso e riportando in superficie un magico lucore, suggerendo i colori rosati che giungono dalla rifrazione della luce del sole negli strati più prodondi della neve. Analoga è la procedura seguita dai due pittori per rendere la superficie dei due edifici, in entrambi i quadri. Il colore del muro laterale della casa e della piccola struttura in muratura è quello della preparazione iniziale, appena ritoccato
Oggi il risultato del lavoro di grisaille sarebbe chiamato monocromo grigio o se lo riferissimo alla fotografia, bianco e nero. Il procedimento, fu adottato soprattutto dal XIII secolo dai cistercensi per le vetrate delle loro abbazie, ma la tecnica è stata poi estesa anche alla carta e alla tela. San Bernardo - monaco, abate e teologo francese dell'ordine cistercense, fondatore della celebre abbazia di Chiaravalle e di altri monasteri - aveva chiesto che ogni apparato illustrativo o decorativo, nelle chiese, fosse ridotto al minimo per evitare dispendi economici
Gli effetti erano ottenuti a tempera, con stesure cromatiche che potevano imitare perfettamente la pietra bianca quanto preziose lastre policrome. Nel caso del marmo si procedeva a una stesura giallo-perlacea di fondo, con l'inserimento di colpi di rosso e una punta lievissima di blu e di nero, steso con linee frante, per completare la quadricromia e delineare le venature
L'underdrawing è un termine inglese che significa "sotto-disegno". In italiano potrebbe essere tradotto come di disegno preparatorio o sottotraccia. Esso è il vero progetto esecutivo del dipinto, l'elemento grafico che determina proporzioni, grandezze e distanze, presiedendo alla stesura dell'opera, secondo metodi accademici o classici. L'underdrawing viene trasferito sull'imprimitura - la preparazione in gesso e colla animale - della tela o della tavola, con il fine di guidare il pittore, che seguirà più o meno fedelmente la traccia disegnativa, durante le fasi di colorazione del dipinto
Un piccolo labirinto. Spesso una meravigliosa, morbida "scultura". Il padiglione auricolare umano, sotto il profilo della conformazione è per certi aspetti simile a una chiocciola sezionata.Le diverse parti contribuiscono perfettamente a fare di questo "imbuto dei suoni" un percorso labirintico che cattura le vibrazioni, le convoglia, le amplifica e le inserisce nell'orecchio interno, per ppi inviarli ai centri super-specializzati del cervello. Forse non ci siamo mai soffermati ad osservare un orecchio in questo modo. Ma la pittura aiuta ad osservare il mondo in modo nuovo e - come diceva Leonardo, che si definiva un uomo d'arte e non di scienza - attraverso lo sguardo scientifico. L'orecchio, per la complessità della forma, per il colore e per le ombre è una delle parti del corpo più difficili da disegnare e dipingere. Osservando le immagini impareremo perfettamente a realizzarlo, grazie all'aiuto del pittore Scott Waddell
La solidità un po' ottocentesca della costruzione pittorica pone il paesaggismo contemporaneo dell'Est europeo in un una dimensione collocata sulla linea del realismo, più che trasformarsi in competizione dell'artista con la macchina fotografica, come accade nell'iperrealismo. Notevole è l'impostazione accademica di Yuri Klapoukh (1963) che, nel filmato accelerato, ci mostra tutti i passaggi che ha compiuto per realizzare l'opera