Sonja appartiene al mazzo di fiori che le sta alle spalle. Lo spazio vuoto, e oscuro accanto a lei è dipinto da Klimt per creare una zona ombrosa e vuota che favorisce percettivamente l'esplosione delle polveri rosa dell'abito e del volto. Lo sbilanciamento dei pesi nell'opera è perfettamente compensato da un giglio, alla nostra sinistra, del quale appare la parte terminale del fiore, e suggerisce, sotto il profilo dell'inganno percettivo, che la pianta prosegua in un punto invisibile, all'esterno del quadro, ancorandolo nel lato opposto a quello della figura. Questa presenza interna-esterna accresce motevolmente il peso visivo del giglio stesso, compensando l'intera composizione sotto il profilo della distribuzione dei pesi
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Non possiamo dimenticare cosa abbiano significato, con impaginazione isolata o unite in volute floreali, le margherite nella decorazione dell'Ottocento e del primo Novecento. Sicché proponiamo questa lezione di decorazione che potrebbe costituire, con qualche graffio di modernismo, uno spunto per gli artisti contemporanei. Perchè diciamo tutto ciò. La margherita, candida, bella, semplice, solare, che cresce spontaneamente sulle prode di terreno ricco di humus ha sempre rappresentato la donna semplice, bella, pura, contraria alle sofisticazioni della modernità
Un gioco di virtuosismo tecnico delinea e dipinge questo colubro nero cuoio, dotato di anelli cromatici rossi, anseggiante, snodato, con le spire sovrapposte. Tutto inizia dal disegno accurato, nel corso del quale sono già previste alcune deformazioni prospettiche che consentirann di massimizzare l'effetto tridimensionale. Il gioco è completato da una buona sfumatura delle ombre virtuali del corpo del rettile e dal lavoro di ritaglio che il pittore compie, per poter orientare il colubro affinchè sia collocato nel puntio di massimo effetto di rilievo.
Segnaliamo questo video che in due minuti spiega, sia per disegnatori manuali che artisti muniti di mouse o tavoletta grafica, come disegnare una mano. La costruzione del disegno parte da una base geometrica di misure e linee, riportate in modo schematico, fino ad arrivare al riempimento artistico dello schema con il disegno della mano. Durante la proiezione troverete a sinistra le indicazioni testuali in inglese, a destra il video di realizzazione step by step.
Frattanto la tecnica dei profili ritagliati veniva utilizzata in campo scientifico, soprattutto da Lavater, per i suoi studi di fisionomica finalizzati ad individuare una corrispondenza tra conformazione del cranio e atteggiamento psicologico del soggetto, passando anche attraverso somiglianze fisiognomiche con animali che incarnavano l'archetipo di un atteggiamento dominante. Questa pratica non veniva utilizzata soltanto nei laboratori,ma negli studi professionali dei ritrattisti che, in effetti, per pochi soldi, potevano ricavare, anche grazie alla proiezione dell'ombra su tela, l'esatto andamento lineare del profilo del volto. Nella pagina vediamo infatti la semplice apparecchiatura.
Burri raramente ricorreva all’uso della pittura e del pennello, prediligendo la lavorazione della superficie per mezzo di cuciture, combustioni e lacerazioni, per citare alcune delle sue tecniche. Ciò che si può affermare è che egli utilizza materiale di scarto o lavorazioni di tipo edilizio e artigianale per produrre opere d'arte. E veniamo al filmato che lo vede alle prese con la fiamma e il cellophan che egli modella, una volta fuso, con le dita. Questi lavori risalgono soprattutto agli anni Cinquanta. Nel 1954 realizza piccole combustioni su carta. Continua a utilizzare il fuoco anche negli anni successivi, realizzando Legni (1956), Plastiche (1957) e Ferri (1958 circa).
Grande capacità, grande tecnica, grande applicazione. Marcello Barenghi (1969), disegnatore e internauta, è super-cliccato in tutto il mondo per i sorprendenti effetti iperrealistici ottenuti con l'uso preponderante delle matite.
Concluse le operazioni di ricalco o di disegno della figura o, in questo caso del piccolo animale, possiamo seguire la lezione del pittore che qui ci insegna a dipingere, ad acrilico o a tempera, un meraviglioso scoiattolo
Prima di iniziare la lezione, sveliamo un segreto che molti pittori tengono nascosto, quello relativo al disegno. E' certo possibile copiare a mano libera una fotografia o, ancor più faticoso, un soggetto fermo davanti a noi; ma per quanto il disegnatore sia abile, incontrerà diverse difficoltà, legate soprattutto alle proporzione di ogni parte con il tutto. Per ovviare questo problema, molti pittori iperrealisti, agiscono con una fotocopia della fotografia
Le opere d’arte di oggi presentano gravi problemi di restauro e conservazione, spesso legati all’utilizzo di materiali e tecniche insoliti e antitradizionali. Senza contare il fatto che molte creazioni sono il prodotto di poetiche il cui carattere transitorio è esplicitamente enunciato