I risultati d'asta, le stime, le quotazioni gratuite, il valore di mercato, i record delle opere - disegni e quadri - del grande maestro del surrealismo, con fotografie e schede di ogni dipinto. Un viaggio appassionante tra le sue opere, che hanno saputo portare la dimensione del sogno nella realtà, in un'aura poetica, lontana dagli incubi di altri artisti del Surrealismo. La vita, insomma è un sogno, non solo un incubo
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E’ estasiato dal piacere che gli procurano le opere classiche: girovagare per le strade, i palazzi, le rovine lo fa sentire “felice”; apprezza la propria solitudine come non mai. Al punto da impiegare tutto il tempo di cui dispone per osservare e rimandare ad un altro momento il lavoro vero e proprio: il disegno.
Quanto può valere un dipinto di Hopper. Uno dei massimi risultati per un dipinto di Edward Hopper(Nyack, 22 luglio 1882 – New York, 15 maggio 1967), pittore statunitense noto soprattutto per la rappresentazione della solitudine esistenziale nella vita americana contemporanea, è stato stabilito nel 2013. Riguarda l'olio su tela battuto da Christie's di New York per 40,5 milioni di dollari e acquistato, durante l'asta, attraverso telefono, da un anonimo collezionista. Il precedente record economico era stato conseguito con la vendita di "Hotel Window", che era stato acquisito per 26,9 milioni di dollari.
Kandinskij e il teatro. Nelle sue rivoluzionarie composizione sceniche, il pittore russo – influenzato dalla psicoanalisi – ribadisce il convincimento della superfluità del contenuto e della possibilità per l’artista di aspirare a costruire un mondo pre-oggettuale.
Migration Series, si riallaccia alla tematica della Harlem Renaissance, il movimento artistico e culturale sorto nel quartiere di Harlem verso l'inizio degli anni venti ad opera della comunità afroamericana. Lawrence potenzia la sintesi plastica delle forme, sviluppa una lettura della realtà in chiave volumetrica e moltiplica i punti di vista secondo cui il soggetto viene osservato, promuovendo una politica progressista dove viene esaminata l'integrazione razziale e sociale, celebrando la cultura nera che era emersa dalla schiavitù, e i loro legami culturali con l'Africa. La celebrazione al MoMA
Sì’, mi considero - pur fra le numerose frequentazioni - un “isolato” nel panorama artistico italiano. Ricordo le affettuose, ma accese discussioni con il caro Morlotti... o le polemiche su certo astrattismo, quando arrivai a dipingere in una natura morta - era il 1940 - il “Kn” (quello che era considerato, appunto, il “vangelo” degli astrattisti) poggiato su una sedia molto vangoghiana e sovrastato da una candela.
Francesco Paolo Michetti (Tocco da Casauria 1851 - Francavilla al Mare 1929) ebbe come maestri Morelli e Filippo Palizzi, condivise con Filippo Palizzi e la scuola di Resina l'orientamento naturalistico, rappresentando l'ambiente e i costumi bbruzzesi con notevole abilita' tecnica e con vivo colorismo. Fu amico di D'Annunzio.
Natalia Goncharova Sergeevna (1881-1962) è stata una poliedrica artista russa, che ha aderito al Cubismo e al Futurismo, unendo elementi iconici del primitivismo e della tradizione a queste moderniste, accelerate modalità di osservazione del reale, sotto il profilo strutturale o dinamico. E' stata pittrice, costumista, scrittrice, illustratrice e scenografa
Fu uno dei principali maestri del Novecento italiano, uno di quelli che incisero profondamente sull'arte mondiale, attraverso la pittura metafisica, dotata di un'aura ermetica, nata da un'esplorazione psicanalitica dei mondi culturali del profondo, che avrebbe contribuito alla nascita del Surrealismo. Ma il grande pittore, anche a causa del suo carattere scostante e di una produzione tarda che ripeté stancamente moduli formidabili, non è stato giustamente valorizzato a livello internazionale. Qui un viaggio tra i suoi dipinti e i risultati d'asta delle sue opere
Se il valore di un artista può essere misurato attraverso l’influenza esercitata sulle generazioni successive, il lascito di Henri de Toulouse-Lautrec è certamente significativo, in particolare se analizzato attraverso gli elementi della sua poetica che trovano un passaggio stilistico nel lavoro di Pablo Picasso.