Grande mito della modernità e bevanda che ha conquistato il cuore del mondo, indicando una delle vie per il sogno americano e la supremazia ideologica degli Stati Uniti, la Coca Cola è un prodotto amatissimo in tutto il mondo. Non per nulla gli artisti pop - prima di tutti, Andy Warhol - hanno lavorato proponendo l'immagine della celeberrima bottiglia, colpendo così l'immaginario popolare e collocando il prodotto, attraverso il gesto artistico, in un luogo alto, riservato agli Dei. Ora anche i rahazzi lavorano sul concetto.Tra i più seguiti e ammirati filmati di Youtube, s'annovera quello dedicato alla tecnica - semplice e casalinga - che consente di ottenere una "bottiglia" gommosa, piena di liquido elastico. Ecco come si fa
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Jack Storms, a 30 anni, frequentò la Plymouth State University, seguendo il corso di laurea in arte. E' oggi considerato tra i più interessanti artisti optical. Le sue opere non sono ottenute con la colorazione del vetro, che viene lavorato a freddo,ma dai fenomeni della luce che transita attraverso figure prismatiche e che, poi, si riflettw, viene potenziata e torna a mescolarsi ad altri fasci luminosi.
Ora ci soffermiamo sulla preparazione della tela per un paesaggio e, al tempo stesso, su un bozzetto che, per quanto scarno può essere considerato un'opera finita. La pittura in fondo muta nella misura in cui l'artista decide di fermarsi. Fermare il lavoro. Lasciare che finisca di asciugare e che decanti nella nostra mente è indispensabile per ottenere opere interessanti, per meditare attorno a ciò che abbiamo prodotto e decidere se procedere con i colori, in altre sedute, o se bloccare l'immagine a quel punto
a pittura en plein air costituisce un'appagante caccia cromatica, in grado di procurare grandi soddisfazioni a chi la pratica. Per quanto oggi il genere del paesaggio non sia più "alla moda" e non incontri il gusto del mercato, l'esperienza dei dipinti dal vero è un banco di prova e una palestra anche per chi sceglie altre tecniche, stili o modalità espressive. Non dobbiamo dimenticare che, in genere, i grandi astrattisti sono stati, precedentemente, pittori figurativi di grandissimo livello
Un semplice smartphone consente virtuosismi fotografici che la maggior parte degli utenti non può nemmeno immaginare. Trucchi e soluzioni artistiche che consentono di ottenere effetti sorprendenti. di grande resa artistica. Li presentiamo in questo filmato. La ricerca delle soluzioni creative è avvenuta da parte del fotografo tedesco Holder che ha esplorato ogni possibilità dell'occhio fotografico del telefonino per mostrarne la versatilità che, in alcuni casi, supera quella della macchina fotografica tradizionale, contando sulle dimensioni contenute dello smartphone stesso
Dipingere con olio o con acrilico l'immagine di un prato - ma anche realizzarla con le matite o con i pastelli a olio o quelli magri - è certamente un compito che può essere sottovalutato, ma che presenta, in realtà, molte difficoltà ai fini di una resa realistica del dipinto. E, per certi aspetti, centrare le vibrazioni del verde e le variazioni tonali può risultare il valore aggiunto al nostro dipinto
La tavola viene preparata con due strati di lino; negli interstizi sono stati trovati fogli di pergamena che avevano la funzione di chiudere le fessure, di ammortizzare il legno e di livellare la superficie prima di inserire lo strato di gesso. Tracciato il disegno (a carboncino o con un sottile pennello) e incisa la linea di confine fra figura e doratura, viene applicato sulla cornice scolpita (che è autentica) l’oro a foglie, successivamente punzonato e brunito. A questo punto l’artista costruisce la figura: gambe, braccia e panneggi sono resi attraverso larghe pennellate, echi forse della lunga pratica ad affresco da Assisi a Padova, mentre visi e ventre sono eseguiti con pennellate più sottili e corpose
Bernard Aubertin cerca l’energia pura con l’uso scientifico del fuoco e i dipinti monocromi. L’artista francese racconta a Stile l’incontro con Klein, la filosofia del Gruppo Zero, la contrarietà all’arte-video ed il significato d’un percorso che esclude la soggettività
Lo studio di tracciati, nei quali prevalgono i cerchi concentrici o le spirali di matrice preistorica consentono all'artista di produrre opere d'arte primordiali che possono essere percepite, in tutta la loro compiutezza, soltanto dal cielo o da una cima
Egli aveva compreso perfettamente che il nuovo secolo ragionava nei termini delle scoperte. Così come si premiavano le invenzioni, il rinnovamento, la conquista di nuove vette, in uno spingersi sempre oltre, anche l'arte avrebbe seguito lo stesso modello di competitiva evoluzione. Non si trattava più di perfezionare un linguaggio. Ma di sovvertirlo, fino a scoprire un nuovo modo di esprimersi che fosse poi un'invenzione condivisa dall'umanità. La pittura del secolo nuovo, quella di punta, certo, avrebbe dovuto negare l'illusionismo del fare artistico o la natura puramente sensuale e ottica delle tele, per tornare alle radici semplificate dell'umanità, soffocate, nei secoli precedenti da un eccesso di sovrastrutture