Un video accostato al supporto pittorico, per ottenere la massima luminosità con effetto retro illuminato, e un analogo grado di colore. Questo lo strumento di cui si dotano, negli ultimi anni, i pittori iperrealisti, impegnati in una sfida continua nell'ambito del superamento della fotografia, in una battaglia continua tra tecnologia e tecnica umana. Il pittore mostra nel filmato com'è possibile ottenere l'ondeggiante riflesso di un albero in uno specchiò d'acqua, lavorando sul colore ormai asciutto. Interventi di questo tipo non possono essere altro che svolti, con questa precisione, attendendo che ogni traccia di umidità del legante se ne sia andata, poichè i colori sovrastanti non possono essere mescolati a quelli sottostanti se si vuole ottenere la precisione del dettaglio
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Abbiamo restaurato l’ultima opera di Angelo Inganni, incompiuta a causa della morte. Quella tela è un pozzo di informazioni che ci consentono di stabilire le tecniche esecutive del pittore. Solido impianto, impostazione generale ma finiture per aree come se ci trovassimo di fronte a più quadri nello stesso dipinto, affrontati in sequenza
L'arte di dipingere sui sassi ci ha appassionato sin da bambini. Negli anni Settanta era di gran moda. Si recuperavano i tondeggianti sassi del mare o dei laghi che venivano assemblati per creare figure, che poi venivano dipinte con tempere e smalti. C'era anche chi affrontava paesaggi o tentava di assecondare la forma della pietra, dipingendo figure di animali. Ernestina Gallina, pittrice di Cesenatico, ha trasformato un'attività artigianale in una forma artistica, con risultati di livello
L'uso delle maschere funebri è antichissimo. Si ritiene infatti che i volti di cera degli antenati, presenti nelle case degli antichi romani, derivassero, in buona parte, dai calchi dei volti dei defunti. Ciò consentiva di conservare l'immagine tridimensionale del viso dell'estinto. I calchi venivano compiuti con materiale che si rapprendeva con una certa rapidità, come il gesso. Il calco in gesso del volto funebre e della mano fu in uso fino al primo decennio del Novecento, anche se già si riteneva questo ricordo tridimensionale troppo macabro
Forze e aggressività, natura battagliera, fino al sacrificio di sè. Questo, in chiave simbolica, significa il disegno del Pitt Bull, discendente da antichi cani da guerra e in particolari da quei molossi che venivano usati durante i combattimenti dai soldati dell'antica Roma. Cani che si affezionano normalmente soltanto a una persona. Il guerriero, oltre alle armi, poteva così contare sulla forza distruttrice del proprio molosso che attaccava il nemico quando questi si avvicinava per colpire
Cane da attacco, che si rivela incontenibile, se non viene adeguatamente educato o se - ancora peggio - viene allevato con il fine di acuire le sue già tendenziali caratteristiche genetiche improntate all'attacco, questo cane, che discende dai "cani dei macellai" tedeschi esprime, sotto il profilo simbolico del disegno, forza e aggressività, senza remissione. Esso è adatto a chi intende esprimere ribellione violenta. E' pertanto, come il lupo, il simbolo dei movimenti urbani alternativi.
Chi sceglie di disegnare come proprio simbolo un Siberian Husky esprime a livello semantico due elementi che sembrano contrapposti, ma che creano un carattere unico:la dolcezza affettuosa e la resistenza al lavoro e alla difficoltà, in condizioni estreme. A livello allegorico significa: sono dolce e forte; non mi lascio impressionare da nessuna difficoltà
Come i pittori riescono a creare abissi nell'asfalto o dare altezza e spessore a disegni piatti. Un filmato illustra le modalità realizzative, mentre nell'articolo, uno storico dell'arte racconta come nacque e si sviluppò, nella grande pittura, questa tecnica
Tra le immagini di grande resa spettacolare, ma impervie e scivolose, come il "soggetto" rappresentato, vi sono i paesaggi d'alta montagna, nei quali convergono rocce, neve e cielo. Al di là del fatto che non è detto che nella nostra carriera d'artisti dipingeremmo mai un panorama da cartolina, resta il fatto che, un approccio alla tecnica che consente di raggiungere risultati interessanti di fronte a questa proposta didattica, può costituire una grande palestra per la nostra sensibilità percettiva
Come venivano realizzati i finti damaschi preziosi sulle statue lignee antiche? La restauratrice svela i segreti dello sgraffiato. Foglia oro, colore e bulini arrotondati: nascevano così le trame illusionistiche più belle del mondo. "La tecnica può apparire non eccessivamente complessa; presenta invece notevoli difficoltà di realizzazione. Dico ciò per esperienza personale, avendo provato manualmente a riprodurre questo tipo di decorazione, utilizzando vari leganti"