Il rebus, con la sua carica iconica e simbolica, continua a suggestionare pittori, scultori, fotografi, videomaker… Da Mambor e Tano Festa, che negli anni Sessanta rielaboravano sulla tela
le celebri vignette di Maria Ghezzi, ai coloratissimi graffiti di Bros e Sonda sui muri di Milano
Posts published in Aprile 2018
Rappresentazione del tranello mortale che ci tendono i sensi, le sirene hanno avuto una connotazione negativa nella storia dell'arte, specularmente alle credenze antiche. Sotto il profilo simbolico. essere rappresentano, almeno fino al passaggio edulcorato nella fiaba ottocentesca, che ne mutò indole, inclinazione, atteggiamento e rappresentazione - vedi Sirenetta di Copenaghen, che si ispirò alla fiaba di Andersen, in cui essa è l'incarnazione dell'amore romantico -, il tranello mortale teso dalla donna, con la propria voce dolce e suadente e con il proprio corpo, nei confronti dell'uomo
Gauguin e Cézanne, Seurat eVan Gogh, Matisse e Picaasso... Per Serge Lemoine, che ha diretto ill Musée d’Orsay, l’arte moderna nasce sotto la stella di Puvis de Chavannes. L'intervista allo studioso, le quotazioni, gli esiti d'asta e le immagini delle opere
Il dubbio modernista, le ricerche legate alla deformazione della realtà erano agli antipodi dell'estetica hitleriana, legata al divenire dell'arte tedesca, sulla linea tracciata da Durer. Rispetto alla modulazione di un rinascimento nato dalla fusione di elementi greco romani e tedeschi, tutto il Novecento era, a giudizio del dittatore, caratterizzato da un'estrema decadenza
"Di tutte le passioni, la più complicata, la più difficile a praticare in modo superiore, la più inaccessibile ai comuni mortali, la più sensuale nel vero senso della parola, la più degna degli artisti più raffinati, è sicuramente quella che riguarda il piacere della gola." (Guy de Maupassant). "La golosità ha sull’amore mille vantaggi. Ma il più importante è che, mentre bisogna essere in due per abbandonarsi all’amore, si può praticare la golosità da soli, anche se l’abate Morellet ha detto: “Per mangiare un tacchino al tartufo bisogna essere in due: il tacchino e se stessi”. (Guy de Maupassant)
Lula Goce (Baiona-Pontevedra, 1976). Laurea in Belle Arti dell'Università di Salamanca; dottorato e Master in Belle Arti presso l'Università di Barcellona ha studiato anche tecnica illustrativa alla Escola de la Dona di Barcellona e tecnica di progettazione grafica al Centro Pauta Formació di Barcellona. Questa artista, che utilizza principalmente il linguaggio del disegno, ha progettato bellissime installazioni su carta. Nei suoi murali e disegni predomina il corpo umano nella natura, in un sognante realismo romantico
Dalle pagine del raro Symbolisme de la nature, monsignor De la Bouillerie ci ricorda che le nubi nelle Sacre scritture rappresentano di volta in volta la vanità della vita, la luce soffusa della grazia, il mistero di Dio e della Parola rivelata. Osserviamo questi diversi modi di rappresentazione poichè essi risultano sempre un'espressione del Cielo e, pertanto, di Dio
I quadri parlano dell’offerta d’amore accettata dal Re, tramutata in rapporto sessuale, divenuta carne della sua carne attraverso la nascita dei figli. E poiché sul trono, accanto ad Enrico III di Navarra – il futuro Enrico IV di Francia -, poneva il proprio ventre sterile la regina Margot, la giovane Gabrielle esibiva il frutto prodigioso des ses entrailles, tre splendidi figli, dei quali due maschi, avanzando la giusta petizione finalizzata al riconoscimento del suo ruolo e di quello dei suoi bambini
L'idea è molto carina. Ghiacciare con colla una bottiglia - creando l'effetto di condensa raggelata e l'opacità del vetro - intervenendo poi a decorare con silhouette nere la bottiglia stessa che può divenire un lampada abat-jour o il diffusore di luce di fondo, in grado di creare una particolare atmosfera nella stanza. Possiamo immaginare anche più bottiglie, messe in gruppo o in fila. Ecco cosa serve. E dove potete acquistare i led, on line
Servizio di collegamento diretto, costante, senza interruzioni, permanente con le aste on line che vendono in questo momento opere del pittore Pietro Annigoni (Milano, 7 giugno 1910 – Firenze, 28 ottobre 1988). Puoi entrare in ogni istante. Aggiornamento automatico. Comprare o vendere. ASTE OPERE DI PIETRO ANNIGONI – Accedi gratuitamente attraverso questo LINK SICURO, CERTIFICATO. Senza alcun impegno